Există anumite filme pe care toată lumea, chiar și cinefilii începători, le va recunoaște: The Shining de Stanley Kubrick; Lawrence of Arabia al lui David Lean; Clubul de luptă al lui David Fincher; Absolventul lui Mike Nichols. Fiecare este lăudat de critici, admirat de regizori și adorat de public. Și totuși niciunul dintre ei nu a făcut această listă.

Asta pentru că criteriile pentru lista noastră cu cele 100 de filme ce trebuie văzute înainte de a muri sunt extrem de stricte și ponderate în context istoric. Mai mult decât o listă cu „cel mai bun film din toate timpurile”, iată cele care au schimbat cursul cinematografiei la lansarea lor inițială. Cele care au inspirat sau au modificat fundamental genuri întregi de filme. Unele dintre aceste filme au o vechime de 100 de ani, în timp ce altele au fost lansate în ultimul deceniu. Oricum, toți dețin un loc important în canonul cinematografiei așa cum îl cunoaștem noi.

Fiecare fan de film care se respectă își datorează să vadă fiecare dintre aceștia cel puțin o dată înainte de a vizita acel stand de concesiune multiplex pe cer. Alegerile noastre variază de la articole de groază, cum ar fi The Thing, până la repere ale unor epoci întregi, cum ar fi Rețeaua de socializare. Deci, dacă vă întrebați „ce ar trebui să mă uit?” această listă este perfectă pentru tine. Știm că ai timp liber – mai bine începeți!

National Lampoon’s Animal House (1978)

John Belushi în Casa Animalelor

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regia : John Landis Scenariști : Harold Ramis, Douglas Kenney, Chris Miller Vedete : John Belushi, Tim Matheson, Stephen Furst, Kevin Bacon, John Vernon, Verna Bloom, Donald Sutherland, Karen Allen Ați fi greu de găsit căminul universitar al unui bărbat heterosexual care nu are unul dintre cele două postere pe peretele zonei comune: Scarface cu pistolul în mână și John Belushi legănând puloverul „College”.

Asociația Belushi, desigur, vine de la  Animal House , cel mai respectat (și mai amuzant) dintre toate filmele de la facultate. Se concentrează pe răutăcioșii Delte, o echipă zdrențuită de respingeri frați care provoacă anarhie în campus, spre supărarea decanului. Animal House  descrie experiența colegială ca pe un îndoitor alimentat de sex lung, băutură și desfrânare. Nu a fost cazul la noi, din păcate; Ne-am jucat Xbox până în primele ore înainte de a intra în clasă în aceiași pantaloni de trening în fiecare zi.

Nu e de mirare că atât de mulți trăiesc indirect prin afișul Belushi.

Șe aprinse (1974)

Cleavon Little și Gene Kelly în Blazing Saddles

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Mel Brooks Scenaristi : Andrew Bergman, Mel Brooks, Richard Pryor, Norman Steinberg, Al Uger Vedete : Cleavon Little, Gene Wilder, Harvey Korman, Slim Pickens, Madeline Kahn, Mel Brooks, Dom DeLuise

Nu poți vorbi despre comedie pe celuloid fără să-l menționezi pe Mel Brooks, vizionarul din spatele  Young FrankensteinSpaceballs și  The Producers . Cel mai bun film al său rămâne  Blazing Saddles , incorect din punct de vedere politic, o falsă a westernului care se confruntă cu rasa direct.

Verificați creditele de pe scenariu – acesta este numele lui Richard Pryor, doar un indiciu că materialul de aici nu va fi manipulat cu mănuși pentru copii. Complotul, cel mai distilat, îl implică pe noul șerif din Rock Ridge. Numele lui este Bart ( Cleavon  Little)  și este negru. După cum probabil puteți ghici, aceasta nu este o tranziție lină pentru orășenii rasiști. 

Monty Python și Sfântul Graal (1975)

Distribuția lui Monty Python și Sfântul Graal

Imagine prin Getty

Țară : Marea Britanie Regizori : Terry Gilliam și Terry Jones Scenariști : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin Actori : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Gilliam, Terry Jones, Michael Palin Comedie britanică trupa Monty Python sunt regii ireverentei, iar  Sfântul Graal  este încoronarea lor.

O trimitere ciudată a legendei Regelui Arthur, această farsă istorică nebunească este echipată cu toate cele mai bune trăsături ale lui Python: satira inteligentă, deopotrivă fără rost (de obicei animate și întotdeauna grozave), exces vesel (lupta cu Cavalerul Negru care îi rupe membrele), și multiple, uneori de nerecunoscut, performanțe de la fiecare membru Python. 

Banane (1971)

Tot din banane

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Woody Allen Scenarist : Woody Allen, Mickey Rose Vedete : Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalban

Comedia din 1971 a lui Woody Allen (a doua în care a scris-o, a regizat și a jucat) îl urmărește pe Fielding Mellish, un tester de produse care își preface interesul pentru țara fictivă în război San Marcos și, în cele din urmă, călătorește acolo pentru a soluționa conflictul.

Bananele  provin din primii ani de slapstick ai lui Allen, iar dacă nu ați văzut-o, nu vă veți crede cât de repede se poate mișca omul (mai ales într-o scenă în care își pune întrebări în instanță). Filmul este plin până la refuz de călușuri (fiind presat să efectueze o intervenție chirurgicală de către tatăl său mândru) și piese de desfășurare (lumea largă a acoperirii sportive a desăvârșirii nunții sale) care chiar iau un milă în plus.

Filmul, venit după succesul inițial al lui  Take the Money and Run,  l-a adus pe Allen de la un nou talent la un star de comedie consacrat. 

Annie Hall (1977)

Woody Allen și Diane Keaton în Annie Hall

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Woody Allen Scenarist : Woody Allen, Marshall Brickman Vedete : Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts

Annie Hall  este înșelător de simplă: este vorba despre un comedian cinic care se gândește la relația sa eșuată cu o femeie, titularul Annie Hall, care era prea liberă pentru ca el să se țină vreodată. Dar să lași așa ar fi un deserviciu pentru ceea ce poate fi cea mai emblematică operă a lui Woody Allen. Acest film l-a consacrat pe Allen ca mai mult decât un vorbitor slăbit în comedii ample precum  Bananas;  acum era un regizor serios, oferind o perspectivă reală asupra relațiilor umane, tipul de perspectivă pe care majoritatea comediilor romantice îl trece peste.

Filmul nu numai că a cimentat-o ​​pe Diane Keaton drept cea mai la modă vedetă de la Hollywood (cu ținuta ei de femeie-Charlie-Chaplin), dar a definit și stilul semnăturii lui Allen: o protagonistă nevrotică, cu inima frântă; un accent pe felii de viață; dialog sincer și intelectual; și vederi pitorești ale Manhattanului.

Acesta este Spinal Tap (1984)

Distribuție din Spinal Tap

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Rob Reiner Scenariști : Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Rob Reiner Vedete : Rob Reiner, Christopher Guest, Michael McKean, Harry Shearer, Fran Drescher, Bruno KirbyNu trebuie să fiți un fan nepermis Motley Crue pentru a aprecia  This Is Spinal Tap , prezentarea amuzantă a regizorului Rob Reiner pentru industria muzicală în general și cultura hair metal din anii 1980 în special.

Prezentat ca un documentar „adevărat”,  Spinal Tap  este o lucrare de strălucire dedicată. În calitate de membri egocenți și uneori delirante ai grupului fictiv de heavy metal Spinal Tap, actorii Christopher Guest, Michael McKean și Harry Shearer oferă fiecare vers de dialog și interpretează fiecare melodie exagerată cu atâta vigoare încât  This Is Spinal Tap  se simte ca și cum cel mai amuzant episod din  Behind The Music  făcut vreodată. 

Venind în America (1988)

Eddie Murphy și fani

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : John Landis Scenaristi : David Sheffield, Barry W. Blaustein Vedete : Eddie Murphy, Arsenio Hall, James Earl Jones, Madge Sinclair, John Amos, Shari Headley, Eriq La Salle, Louie Anderson Capii tineri s-ar putea să nu-și dea seama, dar Eddie Murphy a fost odată cel mai amuzant bărbat de la Hollywood. Venirea în America  este cel mai bun film al său, o revoltă etanșă care este la fel de amuzantă astăzi precum trebuie să fi fost când a apărut.

Fiind un prinț african cu inimă drăguță, care trăiește în Queens, Murphy nu pierde nicio ritm, jucând genial în Arsenio Hall (în rolul său, Semmi) și apărând în machiaj ca o mână de alte personaje. (Scena frizeriei grele Murphy este una dintre secvențele grozave ale comediei). Dacă pretinzi că știi comedii, dar nu ai văzut acest clasic, pălmuiește-te imediat – să vizionezi  Coming to America  este un ritual de trecere. 

Rushmore (1998)

Bill Murray în Rushmore

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Wes Anderson Scenarist : Wes Anderson, Owen Wilson Vedete : Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel, Brian Cox, Mason Gamble, Connie Nielsen, Luke Wilson Filmele lui Wes Anderson sunt un gust dobândit. Scriitorul-regizor, salutat de critici, își populează filmele bine îngrijite cu personaje fermecătoare, dar inepte din punct de vedere social. Fixarea pentru simetrie și umorul constant ironic a fost o sursă de dispreț în eforturile ulterioare precum  The Life Aquatic With Steve Zissou  și  The Darjeeling Limited . Dar  Rushmore , primul film care l-a pus pe Anderson pe hartă, este mai mult decât o colecție de ticuri și ciudatenii.

Filmul îl transformă pe eroul său într-un tocilar arogant (un Jason Schwartzman) care se lasă prins într-un triunghi amoros cu profesoara din clasa întâi a academiei (Olivia Williams) și un milionar ciudat (Bill Murray, în rolul său de înviere).

Ori de câte ori Schwartzman și Murray se înfruntă,  Rushmore  este sublim de hilar. Anderson găsește modalități de a face să pară simpatice personajele altfel dezgustătoare (un tocilar de 15 ani, un ticălos bogat). Probabil că ai dori să-l elimini pe personajul lui Schwartzman în viața reală, dar în  Rushmore  îl rădăcini. 

Boogie Nights (1997)

Mark Wahlburg în Boogie Nights

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Paul Thomas Anderson Scenarist : Paul Thomas Anderson Actori : Mark Wahlberg, Julianne Moore, Don Cheadle, Philip Seymour Hoffman, Burt Reynolds, William H. Macy, John C. Reilly, Heather Graham

Nu vă faceți griji, nu trebuie să urmăriți asta la 1 dimineața, cu volumul scăzut. Este un film despre industria porno, dar nu joacă în zonele mai smuț atât de mult pe cât ai crede. Boogie Nights  urmărește cariera viitoare a unui bărbat în industria porno și oamenii pe care îi întâlnește acolo. Printre acestea se numără un veterinar (Julianne Moore), un magnat (Burt Reynolds) și Rollergirl (Heather Graham) care nu își ia niciodată patinele, chiar și în timpul spectacolului.

Cea mai mare surpriză a filmului (pe lângă dimensiunea penisului personajului principal) a fost Marky Mark, însuși domnul Calvin Klein Undies, în rolul principal în rolul celebrului nenorocit Dirk Diggler. Wahlberg a adus un recurs american (cu o strop de inocență) pentru ceea ce altfel ar fi o vânzare riscantă pentru publicul larg.

My Own Private Idaho (1991)

River Phoenix lovitură în cap

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Gus Van Sant Scenarist : Gus Van Sant Vedete : River Phoenix, Keanu Reeves, Rodney Harvey, Grace Zabriskie, William Richert, James Russo

În 1991, cinematograful gay a ajuns în curentul mainstream cu  My Own Private Idaho , reimaginarea de către Gus Van Sant a  istoriilor lui Shakespeare lui  Henry . Cu River Phoenix și Keanu Reeves, filmul urmărește doi hustlers care explorează nord-vestul american.

Dezbrăcat de sentimente, este un studiu atent al unuia dintre cele mai iubite personaje ale filmului: plutitorul. I-a dat lui Van Sant influența de a deveni regizorul din spatele hiturilor precum  Good Will Hunting , a unor filme politice importante precum  Milk și a unor pietre prețioase precum  Elephant  și  Paranoid Park

Cowboy la miezul nopții (1969)

Jon Voight și Dustin Hoffman

Imagine prin Getty

Țara : SUA Regizor : John Schlesinger Scenarist : Waldo Salt Vedete : Dustin Hoffman, Jon Voight, Sylvia Miles, John McGiver, Brenda Vaccaro, Barnard Hughes.  Cowboy de la miezul nopții . Animat de o pereche de performanțe magnifice, filmul urmărește un prostituat bărbat (Jon Voight) care leagă o prietenie strânsă cu un escroc bolnăvicios (Dustin Hoffman).

Singurul film cu rating X care a câștigat vreodată Premiul Oscar pentru cel mai bun film,  Midnight Cowboy  nu este întotdeauna plăcut; este, totuși, o includere necesară pe lista noastră de filme de vizionat înainte de a muri.  

Lost in Translation (2003)

pierdut în traducere

Imagine prin Getty

Țară : SUA, Japonia Regizor : Sofia Coppola Scenarist : Sofia Coppola Vedete : Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris În primul rând, cum să nu-l iubești pe Bill Murray? Legenda comediei ar putea să facă o rutină de mimă și să ne lase totuși în cusături, datorită capacității sale ciudate de a obține râsete din priviri, sprâncene ridicate și indiferență.

Toate acestea joacă foarte mult în comedia romantică neconvențională  Lost in Translation a Sofiei Coppola , cu Murray în rolul unui actor dezamăgit care își face rostul lucrând în reclame japoneze. Deziluzia lui este egalată cu cea a unei femei mai tânără, nefericit căsătorită (Scarlett Johansson), pe care o întâlnește la barul unui hotel.

Apar sentimente în devenire de fluture în stomac, dar Coppola, care a scris și scenariul, se ferește de sentimentele brânzoase, întemeind în schimb hipnoticul  Lost In Translation  într-o subtilitate reglată fin. 

Mean Girls (2004)

Distribuția Mean Girls

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Mark Waters Scenarist : Tina Fey Vedete : Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey, Amanda Seyfried, Lacey Chabert, Lizzy Caplan, Amy Poehler, Ana Gasteyer, Daniel Franzese, Tim Meadows, Jonathan Bennett Comediile pentru adolescenți sunt date imaturității – dar nu  Mean Girls. Scenarista Tina Fey, care este mai deșteaptă în somn decât majoritatea scriitorilor de la Hollywood la trei căni de cafea, a scris un film ascuțit și plin de duh, care a sfidat stereotipurile. Hilarul  Saturday Night Live scriitorul a abordat clicurile adolescenților cu un spirit incluziv. Personajele, de la intrigatoarea fată bună a lui Lindsay Lohan până la monstrul disprețuitor al lui Rachel McAdams, nu sunt caricaturi; sunt portrete nuanțate care au contribuit la transformarea filmului într-un clasic cult de durată. 

Anchorman: Legenda lui Ron Burgundy (2004)

Will Ferrell în rolul lui Ron Burgundy

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Adam McKay Scenarist : Will Ferrell, Adam McKay Vedete : Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carell  , David Koechner, Vince Vaughn, Fred Willard, Chris Parnell  . amuzat. La acea vreme, satira lui Adam McKay și Will Ferrell despre știri din anii ’70 uluită de ridicolul ei evident; În retrospectivă, pur și simplu nu eram pregătiți.

Abia la a doua sau a treia vizionare  , măreția lui Anchorman devine evidentă. Până atunci, tonul este acceptat și ideea – că Ferrell și colaboratorii săi au făcut tot ce  au  considerat că este amuzant, fără nicio atenție pentru publicul de masă – a fost înțeles. Astăzi, suntem siguri că  Anchorman  a fost un dar de la zeii comediei.

Anchorman  este unul dintre cele mai citate filme vreodată, un tur de forță al absurdului și o adunare a celor mai importanți oameni amuzanți ai generației noastre.

Unora le place fierbinte (1959)

Încă din Some Like it Hot

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Billy Wilder Scenarist : Billy Wilder, IAL Diamond Vedete : Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Joe E. Brown, Pat O’Brien

Billy Wilder, unul dintre eroii cinematografiei americane, a preluat comedia stricată cu  Some Like It Hot . Doi prieteni se implică din neatenție cu mafia și trebuie să fugă. Nu există o modalitate mai bună de a te ascunde decât să intri în drag, care este exact ceea ce fac acești doi muzicieni de jazz.

Marilyn Monroe nu a fost niciodată mai fermecătoare, iar Jack Lemmon și Tony Curtis nu au fost niciodată mai amuzanți. Pentru a înțelege atractivitatea acestor trei legende de argint, trebuie să mergeți direct la sursă.

Povestea Philadelphia (1940)

Distribuția The Philadelphia Story

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : George Cukor Scenarist : Donald Ogden Stewart Actori : Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey

Pe vremea Codului de producție, multor filme li s-a interzis să acopere anumite subiecte, inclusiv sexul în afara căsătoriei și scenele din „prima noapte”. Filmele au trebuit chiar să treacă în vârful picioarelor în jurul reprezentărilor de seducție. The Philadelphia Story , despre o femeie înstărită, prinsă într-un triunghi amoros, a jucat în mod timid: a dansat în jurul problemei relațiilor extraconjugale făcând personajele să divorțeze, să se îndrăgostească din nou și să se recăsătorească – totul în timp ce păstrează comedia năucită. copt cu prafalls și dialog inteligent.

Pe bună dreptate, această veche comedie romantică de la Hollywood a servit drept revenirea lui Katharine Hepburn pe ecranul de argint, punând capăt reputației sale de „otrăvire de box office” și a prezentat, de asemenea, doi dintre cei mai mari actori romantici din toate timpurile, Cary Grant și Jimmy Stewart.

In the Mood for Love (2000)

Maggie Cheung și Tony Leung

Imagine prin Getty

Țară : Hong Kong Regizor : Wong  Kar-wai ScenaristWong  Kar-wai Vedete : Tony Leung, Maggie Cheung, Siu Ping Lam, Rebecca Pan

A doua parte a unei trilogii informale,  In the Mood for Love a lui Wong Kar-wai  urmărește doi vecini care descoperă că soții lor au o aventură și dragostea care a urmat, care înflorește din prietenia lor.

Povestea are loc în perioada conservatoare a anilor 1960 într-un Hong Kong plin de rochii șic, seturi asemănătoare unei case de păpuși și palete de neon saturate, ceea ce îl face pur și simplu unul dintre cele mai frumoase filme filmate vreodată. Filmările intense de 15 luni au trecut prin doi directori de fotografie și kilometri de filmare. De fapt, a fost asamblat complet cu doar câteva săptămâni înainte de data pentru a-l depune la Cannes, unde a câștigat Marele Premiu Tehnic și a câștigat zeci de altele în întreaga lume, frângând inimile pe parcurs.

Când Harry a cunoscut-o pe Sally… (1989)

Meg Ryan și Billy Crystal

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Rob Reiner Scenarist : Nora Ephron Actori : Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby

Când Harry a cunoscut-o pe Sally…  explorează două subiecte în mod corect: Bărbații și femeile (heterosexuali) pot fi doar prieteni? Și, există ceva mai hilar decât Meg Ryan prefăcând un orgasm într-o delicatesă evreiască?

Pe lângă faptul că oferă culturii pop unul dintre cele mai iubite (și extrem de realiste) cupluri vreodată, acest film a împachetat perfect o situație romantică pe atunci greu de definit: până în ziua de azi, oamenii își descriu încă zonarea prietenilor ca fiind „blocați într-un Harry. Relația -și-Sally.” 

Vorbește cu ea (2002)

Pedro Almodovar cu Premiul Academiei

Imagine prin Getty

Țară : Spania Regizor : Pedro Almodovar Scenarist : Pedro Almodovar Vedete : Javier Camara, Dario Grandinetti, Leonor Watling, Geraldine Chaplin, Rosario Flores

Capodopera lui Almodovar din 2002 se concentrează pe prietenia dintre Benigno și Marco, doi bărbați care îngrijesc femei în comă. Marco se îngrijește de  Lydia , un matador care era pe cale să-l părăsească; Benigno, o asistentă, a format o relație delirante cu  Alicia, dansatoarea de  care a obsedat de departe.

Din această configurație ridicolă,  Talk to Her  devine una dintre cele mai investigative priviri asupra compasiunii pe  care Almodovar  le-a produs vreodată. Are, de asemenea, lucruri sexuale ciudate și încuviințări iubitoare pentru a filma cineastul spaniol este cunoscut, uneori în același timp: există un film mut hilar în film în care un bărbat minuscul se urcă în vaginul unei femei adormite.

Filmul reușește să-l facă pe spectator să simtă milă și chiar dragoste pentru un bărbat care a comis un act ticălos. Nivelul de control necesar pentru o astfel de reacție are puține precedente, ceea ce o face una dintre cele mai inedite experiențe din cinema. Având în vedere că el a făcut acest lucru de pe urma filmului  All About My Mother , cea mai bună lucrare a lui de până acum, face ca  Talk to Her să  fie cu atât mai impresionant.

 Pentru eforturile sale,  Almodovar a câștigat  un premiu Oscar pentru cel mai bun scenariu. 

8 1/2 (1963)

Fellini și actori

Imagine prin Getty

Țară : Italia Regizor : Federico Fellini Scenariști : Federico Fellini, Ennio Flaiano, Tullio Pinelli și Brunello Rondi Vedete : Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Sandra Milo, Anouk Aimee În ceea ce privește meta-filmul, capodopera lui Federico Fellini  8 ½  este articolul autentic. În mare parte autobiografic, cel mai bun film al pionistului italian pătrunde în mintea unui regizor stresat al naibii (Marcello Mastroianni) care scapă de supărările producătorilor deranjanți și de necazurile legate de muncă, plutind prin subconștientul său. Cu adevărat înaintea timpului său,  8 ½  încântă cu rețeaua sa avansată de secvențe de vise și flashback-uri, toate puse în scenă cu o eleganță accesibilă.

Este greu să descrii această capodopera în cuvinte – este unul dintre acele filme pe care trebuie să le vezi pentru a le aprecia. 

Pantofii roșii (1948)

Moira Shearer în The Red Shoes

Imagine prin Getty

Țară : Marea Britanie Regizori : Michael Powell, Emeric Pressburger Scenariari : Michael Powell, Emeric Pressburger, Keith Winter Vedete : Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring

Echipa magistrală formată din Powell și Pressburger și-a creat cea mai mare lucrare cu acest film despre un balet, adaptat vag din povestea morală a lui Hans Christian Andersen despre o pereche de pantofi magici.

Povestea aruncă o privire romantică asupra prețului mare al ambiției, a cotizațiilor plătite atunci când se aspiră la măreție. Baletul creat pentru film este una dintre cele mai minunate secvențe din istoria filmului din punct de vedere tehnic, prezentând niște dansuri cu adevărat inspirate și trucuri ale camerei. Talentul protagonistului este literalmente imposibil, făcând ca finalul să fie cu atât mai chinuitor.

Dar nu ne credeți pe cuvânt. Martin Scorsese îl consideră, alături de  The River , al lui Renoir, a fi cele mai frumoase două filme color realizate vreodată.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Tim Curry și Susan Sarandon în Rocky Horror Picture Show

Imagine prin Getty

Țară : SUA și Regatul Unit Regizor : Jim Sharman Scenariști : Jim Sharman, Richard O’Brien Actori : Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell, Jonathan Adams, Meat Loaf

The Midnight Movie cu care sunt comparați toate celelalte,  The Rocky Horror Picture Show  este un musical îmbrăcat într-un costum monstru ieftin, filmat pe o scenă sonoră cu o mulțime de elemente de recuzită SF rămase. A lansat o mie de proiecții la miezul nopții și a creat un cult al adepților devotați care au deschis tradiții de proiecție, cum ar fi strigătul la ecran, glumele rituale și îmbrăcămintea – dacă ați fost la o proiecție din  The Room  unde oamenii țipă dialogul înapoi la actori. , pentru că  The Rocky Horror Picture Show  a făcut-o primul.

Dar fiți atenți: acesta este unul dintre acele filme pe care trebuie să le vizionați cu prietenii. Doar că nu este același lucru pe cont propriu.  

Singin’ in the Rain (1952)

Distribuție din Singin' In The Rain

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizori : Gene Kelly, Stanley Donen Scenaristi : Betty Comden, Adolph Green Vedete : Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell

La douăzeci și cinci de ani după ce televiziunile au luat cu asalt Hollywood-ul,  Singin’ in the Rain s-  a amuzat puțin muzical la tranziția din punctul de vedere al actorilor. (Dar dacă o legendă a ecranului tăcut ar avea o voce de râs?)

Deși Debbie Reynolds este fermecătoare și Donald O’Connor le depășește pe toate, acesta este spectacolul lui Gene Kelly. Pe lângă faptul că a jucat și a furnizat coregrafia, Kelly a fost creditată și ca co-regizor. În timp ce pe suprafața însorită este muzicalul perfect de la Hollywood de altădată, multe dintre aceleași bufnii ale starurilor de film care au fost împodobite în film se petreceau în culise: Reynolds nu putea dansa și Kelly ia spus-o (deși a făcut-o mai târziu). polițist la comportamentul său prost). O’Connor a trebuit să fie internat în spital și i s-au ordonat trei zile de repaus la pat în urma genialei sale rutine „Fă-i să râdă”. Și Kelly a fost îngrozitor bolnavă în timpul filmărilor pentru numărul de dans titular. De parcă a alerga la o temperatură de 103 de grade nu ar fi suficient de inconfortabil, fluxul constant de apă a făcut ca costumul său de lână să se micșoreze în zilele necesare pentru a finaliza scena. Demnitate, 

Frumoasa și Bestia (1991)

Interpreți în costume Frumoasa și Bestia

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizori : Gary Trousdale, Kirk Wise Scenarist : Linda Woolverton Vedete : Paige O’Hara, Robby Benson, Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Angela Lansbury, Bradley Pierce

Versiunea Disney a lui  La Belle et la Bete  a fost primul film de animație nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film și – bănuim că fără a face prea multe cercetări pe această temă – primul film care implică bestialitate care a fost nominalizat și pentru acel premiu.

Interpretarea cu rating G a basmului clasic spune povestea unui prinț egoist devenit fiară, care este blestemat de o vrăjitoare pentru vanitatea sa. Pentru a-l transforma pe el și castelul său plin de muncitori înapoi în oameni, el trebuie să câștige dragostea unei femei frumoase. Intră: Belle, o ticălosă oarecum feministă (după standardele Disney) care este bine citită, autosuficientă și cu standarde suficient de înalte încât să nu se îndrăgostească de băiatul drăguț al orașului în moarte cerebrală. În schimb, îi place monstrul rănit al omului care o provoacă și o tratează cu respect. Acestea fiind spuse, este încă un bivol pe două picioare.

Regele Leu (1994)

Timon și Pumba în Regele Leu

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizori : Roger Allers, Rob Minkoff Scenaristi : Irene Mecchi, Jonathan Roberts, Linda Woolverton Actori : Matthew Broderick, James Earl Jones, Jeremy Irons, Jonathan Taylor Thomas, Moira Kelly, Nathan Lane, Rowan Atkinson, Ernie Sabella, Robert Guillaume , Whoopi Goldberg, Cheech Marin

În mod normal, copiii nu se aliniază pentru a vedea un amestec de  Hamlet  și poveștile biblice despre Iosif și Moise, dar Disney a reușit să facă acest lucru cu  Regele Leu . Cred că tot ce este nevoie este Elton John. Recuzită cântăreței pentru că a lăsat Disney să le prezinte copiilor subiecte mai grele, precum un tată iubit călcat în picioare de o fugă de gnu. (Încă nu am trecut peste asta.)

Remake-ul din 2019 a fost nasol, dar animația originală  Regele Leu  rămâne una dintre cele mai sfâșietoare povești din catalogul Disney. A deschis noi terenuri cu utilizarea CGI și a continuat să dea naștere unuia dintre cele mai populare (și capabile de stomac) muzicale Broadway vreodată. Este al cincilea cel mai longeviv spectacol din istoria Marii Cale Albe și cel mai mare încasări din toate timpurile. Hakuna Matata, iubito. 

Vrăjitorul din Oz (1939)

Judy Garland în Vrăjitorul din Oz

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Victor Fleming Scenarii : Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf Vedete : Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton

Vrăjitorul  din Oz  joacă ca cel mai rău coșmar al tău: hoarde de bărbați minusculi, înfiorătoare, cu spraytan; un oraș kitsch care arată ca o vitrină de Crăciun de mare magazine; maimuțe zburătoare de mărime umană; și o vrăjitoare verde rea care râde maniac de lucruri care, sincer, nu sunt deosebit de amuzante. Cu toate acestea, acesta este un film pentru copii și unul iubit.

Deși  Vrăjitorul din Oz  a fost un eșec de box office la lansare (abia a recuperat cele trei milioane de dolari cheltuiți pentru producție), a primit o a doua viață, cu emisiuni anuale de sărbători  începând  cu 1956. Până în prezent, părinții și copiii sunt încântați de Dorothy, Leul Laș, Omul de Tinichea și Sperietoarea sar să-l vadă pe Vrăjitor. 

Mulholland Drive (2001)

Distribuția lui Mulholland Drive

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : David Lynch Scenarist : David Lynch Vedete : Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller, Robert Forster

Cel mai important film al regizorului David Lynch de la  Blue Velvet , această bijuterie din 2001 a lansat cariera lui Naomi Watts și a fost votat cel mai bun film al secolului 21 într-un sondaj BBC al criticilor internaționali de film. Conceput inițial ca un pilot de televiziune, filmul împărtășește un punct comun cu  Twin Peaks , prezentând un rol feminin înconjurat de o distribuție de personaje obtuze și originale.

În timp ce  Twin Peaks a  cochetat și a subminat telenovele clasice,  Mulholland Drive  a aruncat în vânt convențiile narative. Rezultatul este un portret ciudat al Los Angeles și Hollywood ca un coșmar. A câștigat-o pe Lynch pentru cel mai bun regizor la Cannes, revigorând cariera regizorului veteran și atrăgând premii critice și populare, o faptă rară pentru maestrul cinematografiei cult.

Freaks (1932)

Afiș de film Freaks

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Tod Browning Scenarist : Willis Goldbeck și Leon Gordon Vedete : Wallace Ford, Harry Earles, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates, Henry VictorTod Browning este unul dintre cei mai importanți regizori ai genului horror, chiar dacă numai pentru crearea filmului. Clasicul Dracula din 1931  , care îl joacă pe iconicul Bela Lugosi și se clasează drept unul dintre cele mai mari filme cu monștri din toate timpurile. Dar Browning a fost prolific și înainte de  Dracula , filmând aproape 50 de filme din toate genurile.

Browning a optat pentru un realism nemaivăzut atunci când a turnat următorul său film de groază,  Freaks , ocolind costumele și machiajul pentru a angaja oameni cu deformări din viața reală pentru a juca o grămadă de ciudatenii de circ. Pentru publicul de la acea vreme,  Freaks  era prea șocant pentru stomac. Filmul a fost interzis în Regatul Unit, iar Browning și-a văzut stocul din lumea filmelor scăzând până la punctul fără întoarcere.

Cei care încă nu i-au văzut pe  Freaks  ar trebui să-l caute imediat atât pentru îndrăzneala sa uimitoare, cât și pentru înfiorarea unică. Îndrăzneala lui Browning merită o recunoaștere nesfârșită.

Dracula (1931)

Bela Lugosi în rolul lui Dracula

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Tod Browning Scenarist : Garrett Fort Vedete : Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners, Dwight Frye, Edward Van Sloan În funcție de ceea ce vă simțiți despre vampirii din zilele noastre, Bela Lugosi are rolul lui Tod Browning în adaptarea clasică a romancierului Bram. Dracula lui Stoker  este  fie cea mai importantă performanță de actorie din istoria groazei, fie catalizatorul pentru prostii enervante.

Locuim cu fosta tabără, dar simpatizăm și cu cea din urmă. Jucându-l pe Contele Dracula în rolul unui fermecător suav, Lugosi a stabilit planul pentru viitoarele strigoi, precum Bill Compton (Stephen Moyer în  True Blood de la HBO ) și Edward Cullen (Robert Pattinson în  filmele Twilight  ). Spre meritul influentului actor maghiar, totuși, el a reușit să ne sperie, pur și simplu, aruncând privirea asupra unei femei adormite. Nu același lucru se poate spune despre vampirii emo de astăzi.

Planul 9 din spațiul cosmic (1959)

Afiș promoțional pentru Planul 9 din spațiul cosmic

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Ed Wood Scenarist : Ed Wood Vedete : Gregory Walcott, Mona McKinnon, Tom Keene, Tor Johnson, Dudley Manlove, Joanna Lee, John Breckinridge, Maila Nurmi (Vampira), Bela Lugosi Au trecut peste 50 de ani de la perioada de glorie a Obiectivele filmului lui Edward D. Wood Jr., dar omul din spatele unor rateuri precum drama de travestire  Glen Or Glenda și Brides of the Monster,  cu caracatiță uriașă,   rămâne cel mai prost regizor din toate timpurile de la Hollywood. Este ceva de care să fii mândru.

Dacă Ed Wood ar fi încă în viață astăzi, am spera că s-ar simți mult mulțumit de faptul că știe că toate filmele sale se mențin ca lucrări nesfârșite de hilare de non-art; nu asta a vrut el și de aceea funcționează. Tabăra forțată nu este la fel de distractivă ca cea reală.

Planul 9 din spațiul cosmic  demonstrează că filmele de văzut nu trebuie să fie grozave sau chiar bune. Povestea minimă se învârte în jurul extratereștrilor care reînvie morții Pământului pentru a opri descărcarea unei arme nucleare care poate distruge universul. Dar, ca în orice producție Ed Wood, intriga este lipsită de sens, precum și prezentată idiot; Ceea ce este cel mai important și mai plăcut, sunt scenele în care microfoanele cu boom sunt clar vizibile, pietrele funerare de recuzită tremură ori de câte ori personajele își mișcă picioarele, iar chiropracticianul lui Wood se plimbă cu o pelerină peste gură pentru a ascunde faptul că nu este vedeta Bela Lugosi, care a murit la începutul procesului de împușcare (RIP!).

Psiho (1960)

Janet Leigh în Psycho

Imagine prin Getty

Țara : SUA Regizor : Alfred Hitchcock Scenarist : Joseph Stefano Vedete : Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, Martin Balsam, John Gavin Până în 1960, Alfred Hitchcock a fost cunoscut drept „maestrul suspansului”, dar marca sa de tensiune a degetelor albe era rezervat pentru thrillere și piese de spirit noir. Cu  Psycho , adaptarea sa după popularul roman cu același nume al autorului Robert Bloch (bazat pe ucigașul în serie din viața reală Ed Gein), Hitch era un om aflat într-o misiune. Răspunzând criticilor care au spus că a depășit apogeul, regizorul sfidător a vrut să-i sperie naibii. La rândul său, el a definit și filmul horror modern așa cum îl știm cu toții.

Vărsarea de sânge este abia vizibilă, dar  preocuparea lui Psycho pentru instabilitatea mentală răcește mai mult decât orice cantitate de sânge. Anthony Perkins, un tip neimpozant, îl interpretează pe Norman Bates, proprietarul unui motel de pe marginea drumului, unde condamnată Marion Crane (Janet Leigh) face check-in într-o noapte și interferează cu Bates și cu stilul de viață al „mamei”. Cuțitele ies, partitura țipătoare a compozitorului Bernard Herrmann începe, iar  Psycho  își face drum în cărțile de istorie.

Printre multele sale elemente de primă clasă,  Psycho  se remarcă prin simțul său genial de manipulare a publicului. La acea vreme, Leigh era o vedetă de cinema de mare importanță, așa că să o arunce atât de devreme în film a fost o mișcare ingenioasă (una sugerată de soția și colaboratorul apropiat al lui Hitch, Alma Reville). Este o tactică care a stabilit standardul folosit de regizorii de groază ulterioare, precum Wes Craven și John Carpenter, pentru a găsi noi modalități de a șoca cu adevărat, profund publicul.

Noaptea morților vii (1968)

Zombi în Noaptea morților vii

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : George A. Romero Scenarist : George A. Romero, John Russo Vedete : Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne, Judith Ridley, Bill Cardille, Kyra SchonAsk  creatorul Walking Dead  Robert Kirkman sau showrunner-ul Frank Darabont:  Noaptea morților vii, care definește genul lui George A. Romero,  este cel mai important film cu zombi din toate timpurile. Este, de asemenea, unul dintre cele mai importante filme de groază din toate timpurile.

Configurația este de bază: șapte oameni la întâmplare se baricadează într-o fermă nedescris, în timp ce cadavrele mâncăruri de carne se găsesc afară. Realizat independent în 1968,  Night Of The Living Dead  a depășit granițele groazei cu scene extraordinar de grafice ale canibalismului și alegerea nebunească de a avea un lider de culoare în timpul erei Drepturilor Civile.

Mai presus de toate, totuși, este încă înfricoșător. 

Halloween (1978)

Michael Myers la Halloween

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : John Carpenter Scenaristi : John Carpenter, Debra Hill Vedete : Jamie Lee Curtis, Donald Pleasance, Nick Castle, PJ Soles, Nancy Kyes, Brian Andrews

Formula, până acum, este legendară: luați un grup de liceeni promiscui, aruncați o fecioară vestigială și un ucigaș psihotic și urmăriți cum se dezvăluie groaza. Halloween – ul lui John Carpenter   nu a inventat imaginea slasher, dar a pus stacheta pentru toți cei care au urmat.

Filmat pentru doar 325.000 de dolari, filmul a câștigat aproape 50 de milioane de dolari doar în încasări de box office din SUA, făcându-l – până în prezent – ​​unul dintre cele mai profitabile filme independente din toate timpurile. Dar succesul său nu a fost o întâmplare. Așa cum se întâmplă atât de des, bugetul strâns i-a forțat pe realizatori să devină creativi, găsind modalități inovatoare de a se descurca cu ceea ce aveau, nu să se plângă de banii care le lipseau. (Caz concret: fața ciudat de albă a lui Michael Myers, care este doar o mască manipulată de William Shatner.)

Filmat în 20 de zile, filmul este, de asemenea, remarcat pentru munca sa de cameră, care face ca publicul să se identifice cu răufăcător pentru prima parte a filmului (un dispozitiv folosit pentru a avea un efect la fel de înfiorător în  Psycho de Alfred Hitchcock și Crăciunul negru  al lui Bob Clark  ). În timp ce implicațiile acestui lucru au fost dezbătute de mulți de-a lungul anilor – feministele au coborât de ambele părți, unele numind filmul un triumf pentru femei, alții numind-o degradant – Carpenter însuși a respins toate definițiile  Halloween -ului  ca orice altceva  decât  ceea ce era. intenționat să fie: un film de groază, simplu și simplu. Și unul revoluționar la asta. 

Suspiria (1977)

Promotional inca de la Suspiria

Imagine prin Getty

Țară : Italia Regizor : Dario Argento Scenaristi : Dario Argento, Daria Nicolodi Actori : Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bose, Alida Valli, Joan Bennett

Unele filme, precum  Suspiria , nu ar trebui niciodată refăcute. Chiar dacă rework-ul lui Luca Guadagnino din 2018 a fost al naibii de bun, niciun regizor nu a putut să egaleze măiestria originalului, care este genul de film care pare că ar fi putut fi făcut abia în anii 1970.

Primul din trilogia „Cele trei mame” a lui Argento (  au urmat  Inferno  și  Mama lacrimilor ), Suspiria  este un film de groază giallo despre o dansatoare americană de la o academie de balet germană care adăpostește un coven de vrăjitoare. Nu vă obosiți să încercați să adăugați totul, doar stați pe spate și bucurați-vă de plimbare cu Technicolor.

Subtil nu este. Filmul este un prim exemplu al alegerilor stilistice care au ajuns să definească opera lui Argento – culori vibrante, orchestrații exagerate de violență și partituri rock simfonice bântuitoare (aici oferite prin amabilitatea lui Goblin) – rezultatul final fiind un coșmar. calitate pe cât de elegantă, pe atât de polarizantă.

Nu există într-adevăr niciun mijloc între  suspiria ; îl iubești sau îl urăști. J. Hoberman de la Village Voice a spus-o cel mai bine când a numit  Suspiria  „un film care are sens doar pentru ochi”. 

Exorcistul 1973)

Ellen Burstyn în Exorcistul

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : William Friedkin Scenarist : William Peter Blatty Vedete : Ellen Burstyn, Linda Blair, Max von Sydow, Jason Miller, Lee J. Cobb Știți afacerea: este „cel mai înfricoșător film făcut vreodată” și cel în care un pre- o adolescentă îi spune unui preot că mama lui „suge cocoși în iad” și își trage vărsături verzi peste hainele lui catolice.

Exorcistul  este o piatră de hotar de groază care are nevoie de puține explicații, în principal pentru că filmul vorbește de la sine. Și prin „vorbește”, ne referim la „provoacă nopți nedormite și inspiră vezici libere”.

Masacrul din Texas cu ferăstrău (1974)

Foto promoțională din The Texas Chain Saw Massacre

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Tobe Hooper Scenarist : Kim Henkel, Tobe Hooper Vedete : Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen

Cele mai importante două filme de groază în lumina stării actuale a genului sunt  Halloween  și  The Texas Chain Saw MassacreHalloween  -ul este filmul slasher prototip. Masacrul  cu ferăstrăul cu lanț din Texas  este și el un slasher, dar se evidențiază de  Halloween prin grija  sa extremă. Vizionarea filmului lui Tobe Hooper din 1974, chiar și astăzi, seamănă prea mult cu vizionarea unui film snuff.

Este unul dintre singurele filme pe care acest scriitor le-a văzut vreodată și care, atunci când ucigașul a apărut pentru prima dată, a declanșat un gând oribil: „Nu vreau să văd asta, nu vreau să văd asta, nu vreau. să urmăresc asta.” Iar scriitorul a văzut multe filme de groază. Dar există ceva așa – pare o prostie să folosești un cuvânt fără sens precum „real”. Nu există un cuvânt pentru asta. Este doar terifiant.

Filmul, pe hârtie, este evident ridicol. Familie de canibali. Van de copii. Moarte. Dar cu adevărat, acest film este înfricoșător. Prea înfricoșător. 

The Thing (1982)

Kurt Russell în The Thing

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : John Carpenter Scenarist : Bill Lancaster Vedete : Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, TK Carter, David Clennon, Richard Masur

Nu este hiperbolic să declari  The Thing al lui John Carpenter  cel mai mare remake al tuturor timpurilor. De fapt, cineaștii lipsiți de imaginație care lansează astăzi reporniri fără suflet ar face bine să studieze acest plan violent și întunecat despre cum să actualizeze materialul, cu un ochi pentru politica finală și nihilism.

Filmul sălbatic al lui Carpenter rămâne fidel premisei originalului din 1951,  The Thing From Another Planet , despre un echipaj de cercetători prinși într-o tabără norvegiană în timp ce o creatură care își schimbă forma îi scoate pe rând. Cu înțelepciune, totuși, ante-ul originalului crește considerabil cu o serie de setpiece-uri groase. Cea mai bună parte din grup presupune că personajele umane ale filmului sunt legate de scaune de Kurt Russell în speranța de a descoperi cine este acum un extraterestru. Realizată cu o tensiune ridicată, secvența se construiește metodic înainte de a erupe într-o vitrină grandioasă de târâtoare înfiorătoare, cufere care se deschid și fețe care se contorsionează în tentacule cu globi oculari.

Un hohot total care este atât cu sânge rece, cât și accesibil,  The Thing  este unul dintre cele mai bune filme care în mod normal nu este inclus în canon. Unul dintre cele mai importante filme pe care trebuie să le vezi înainte de a muri.

Blue Velvet (1986)

Isabella Rossellini în Blue Velvet

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : David Lynch Scenarist : David Lynch Vedete : Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, Dean Stockwell

Industria cinematografică este plină de tipi ciudați. Dar niciunul nu își traduce excentricitățile pe marele ecran la fel de perfect – sau la fel de des – ca David Lynch.

Folosind aceeași formulă ciudată care ar face din  Twin Peaks  un astfel de succes în anii ’90, Lynch spune povestea unei chanteuse sexy (Isabella Rossellini) țintă sub degetul unui psihopat care ținea azot (Dennis Hopper) care își ține familia ostatică. Și apoi sunt cei doi tineri (Kyle MacLachlan și Laura Dern) care joacă rolul unor detectivi adolescenți, care se leagă pentru a dezvălui misterul.

În urma eșecului de box-office al lui  DuneBlue Velvet  a fost încercarea lui Lynch de a face ceva personal. În  Lynch on Lynch , regizorul notează: „După  Dune ,  am fost atât de jos încât totul a fost în regulă! Deci a fost doar o euforie. Și când lucrezi cu acest tip de sentiment, poți risca. Poți experimenta.”

Și a făcut experimentul. Folosind stilul pentru a-și atenua actele brutale, clasicul de cult pictează un portret suprarealist al juxtapunerii dintre Anytown, SUA și perversitatea care se ascunde sub peluzele sale perfect îngrijite. 

Țipă (1996)

Membrii distribuției Scream, Courteney Cox și Drew Barrymore

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Wes Craven Scenarist : Kevin Williamson Vedete : Neve Campbell, Courteney  Cox, David Arquette, Matthew Lillard, Skeet Ulrich, Rose McGowan, Drew Barrymore, Jamie Kennedy  . . Pentru țintele sale alese de gen, scenaristul a optat pentru șablonul de film slasher mort pe atunci, dezlănțuind un ucigaș mascat pe o trupă de tineri nebănuiți (și incredibil de îmbrăcați), toți atragatori la nivel de pin-up.

Cu excepția, în  Scream , potențialele victime știau foarte multe despre cum funcționează filmele slasher, iar scenariul lui Williamson își folosește cu pricepere conștiința pentru a submina așteptările publicului. În cele din urmă,  franciza Scream  avea să se transforme în filme acceptabile care se concentrează prea mult pe comedie și deloc pe sperieturi. Dar vom avea întotdeauna de prețuit originalul lui Craven – și faptul că a fost inspirat de evenimente adevărate. 

The Blair Witch Project (1999)

Încă din The Blair Witch Project

Imagine prin Getty

Țara : SUA Regizori : Daniel Myrick, Eduardo Sanchez Scenariari : Daniel Myrick, Eduardo Sanchez Vedete : Heather Donahue, Michael C. Williams, Joshua Leonard

Dacă, peste 20 de ani, ți se cere dintr-un motiv oarecare să explici istoria filmelor de groază cu filmări găsite, va trebui să te întorci la sursă, la micul indie care ar putea,  The Blair Witch Project

Lansat în 1999, filmul dorea să fie văzut ca non-ficțiune, un record real de trei studenți care urmăresc o legendă locală în Maryland. (Da, acesta este filmul care a dat naștere a nenumărate certuri cu manechini care cred că încarnările recente din  Texas Chain Saw Massacre  și  Paranormal Activity  se bazează pe evenimente adevărate). Costând mai puțin de un milion de dolari,  The Blair Witch Project  a continuat să încaseze de aproximativ 250 de ori această sumă.

Fat Girl (2001)

100 trebuie să se uite la filme înainte de a muri fată grasă

Imagine prin Getty

Țară : Franța și Italia Regia : Catherine Breillat Scenarist : Catherine Breillat Vedete : Anais Reboux, Roxane Mesquida, Libero De Rienzo, Arsinee Khanjian

Se acordă prea puțină atenție numeroaselor regizoare care creează lucrări profund semnificative în industria filmului. Situația era și mai îngrozitoare la începutul secolului, când regizoarea franceză Catherine Breillat a realizat  A ma soeur  –  Fat Girl  en anglais – un film despre două surori care experimentează sexul și aventura furioasă care complică stereotipurile de gen și amplifică sexismul la filmul de groază. niveluri.

Acesta nu este un film de „bucurat” în sensul clasic al cuvântului. O înduri și pleci simțindu-te cu pumnii în intestine. 

King Kong (1933)

Un alambic din King Kong

Imagine prin Getty

Țara : SUA Regizorii : Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack Scenarierii : James Creelman, Ruth Rose Vedete : Fay Wray, Bruce Cabot, Robert Armstrong Scenarierii James Creelman și Ruth Rose au executat un okie-doke iscusit când l-au adus pe  King Kong  la viață în 1933. La început, maimuța gigantică a fost prezentată ca un monstru răufăcător, sigur-a-devenitorul pentru frumoasa actriță Ann Darrow (Fay Wray), când este răpită de nativii din junglă și înșirate ca un sacrificiu pentru Kong.

Pe măsură ce povestea progresează, însă, Kong se înmoaie. Până la sfârșitul filmului, fiara cândva înfricoșătoare și-a câștigat afecțiunea publicului, dând episodului său tragic de pe vârful Empire State Building o uimire neobișnuită pentru filmele cu monștri.

Din punct de vedere tehnic,  King Kong  a fost cu adevărat inovator în ’33. Practic, această producție RKO Radio Pictures a fost doar o grămadă de tipi care se jucau cu jucării. Toate fiarele supradimensionate expuse, de la diferiți dinozauri până la Kong însuși, au fost modele în miniatură construite de Marcel Delgado. Kong a fost de fapt patru modele diferite, inclusiv unul de 24 de inchi, folosit în timpul scenelor culminante ale filmului pe vârful Empire State Building.

Îți amintești acele filme epice pe care le-ai face cu figurine de acțiune în cadă? King Kong  este versiunea finală a acesteia. 

Fălci (1975)

Richard Dreyfuss și Roy Scheider în Jaws

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Steven Spielberg Scenaristi : Peter Benchley, Carl Gottlieb Vedete : Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton În 1974, romancierul Peter Benchley’s  Jaws a  apărut ca un best seller, un thriller improbabil despre un ucigaș mare alb rechin și puținii bărbați suficient de curajoși să lupte cu el. Fiind un întors de pagini plăcut, cartea lui Benchley funcționează foarte bine, dar abia când Steven Spielberg a suportat o filmare infernală pentru a-și finaliza adaptarea blockbuster din 1975, peștele ucigaș și-a câștigat dungile înfricoșătoare.

În mare parte ținut în afara ecranului – rezultatul neintenționat al defecțiunilor regulate ale rechinului animatronic pe platoul de filmare – antagonistul subacvatic al lui Spielberg provoacă frică în oasele spectatorilor prin simpla sugestie, fie că este vorba de o cameră filmată sub picioarele atârnate ale înotătorilor sau de partitura iconică a compozitorului John Williams. Când Jaws își arată în sfârșit dinții ascuțiți ca brici, șocurile sunt feroce. Blockbusterele nu au fost niciodată la fel.

Extraterestru (1979)

Sigourney Weaver în Alien

Imagine prin Getty

Țară : SUA și Regatul Unit Regizor : Ridley Scott Scenarist : Dan O’Bannon Vedete : Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Harry Dean Stanton, Veronica Cartwright, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto În funcție de cine întrebați,  Alienul  lui Ridley Scott este fie științific . -fi sau o poveste cu o casă bântuită plasată în spațiu. Oricum ar fi, a căpătat un nou sens de când Departamentul Apărării a publicat OZN – îmi pare rău, imaginile UAP în aprilie. 

Extratereștrii  îmbină atât de bine genurile încât ridică din umeri de la categorizare. Sigourney Weaver, în rolul ei de dezvăluire, joacă în rolul eroinei Ellen Ripley, un membru al unui echipaj care încearcă să supraviețuiască unui extraterestru terifiant, rapid și însetat de sânge care se dezlănțuie pe nava lor.

Sub supravegherea lui Scott,  Alien  este plin de sperieturi autentice, tensiune palpabilă și efecte vizuale uluitoare. Vorbind despre FX, designul extratereștrilor, creditat de HR Giger, este cel mai ciudat de acest gen; cu un cap lung, în formă de rachetă, și brațe și picioare asemănătoare unui Velociraptor, monstrul filmului este materialul coșmarurilor intergalactice. Este, de asemenea, binefăcătorul unuia dintre marile slogan ale cinematografiei din toate timpurile: „În spațiu, nimeni nu te poate auzi țipând”.

Războiul Stelelor: Episodul IV – O nouă speranță (1977)

Distribuția Războiului Stelelor: Episodul IV O nouă speranță

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : George Lucas Scenarist : George Lucas Vedete : Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Peter Mayhew, James Earl Jones  . IV – O nouă speranță  este unul dintre cele mai supraevaluate filme din toate timpurile, o operă spațială brânză care a îmbătrânit prost după ce a fost prost făcută în primul rând. Din nefericire, schimbarea jocului lui Lucas din 1977 a devenit atât de mare, încât minunea sa inițială a fost uitată. 

Aruncând o varietate de influențe în mașina sa de scris, de la epopeele cu samurai ale lui Akira Kurosawa până la western-uri vechi și imagini ale navelor spațiale din anii 1950, Lucas și-a propus să creeze un decor epic complet deasupra norilor, folosind cele mai avansate efecte speciale posibile. Din fericire, el nu s-a bazat doar pe trucuri artificiale; Lucas a dat naștere unui flux nesfârșit de personaje colorate și memorabile în carne și oase, roboți fermecați și creaturi imaginative pentru a-și îndeplini narațiunea elaborată a misiunii de salvare.

Primul  film Star Wars  are defecte, dar denivelările sale sporadice sunt în cele din urmă netezite de ambiția nestăpânită, imaginația jucăușă și dorința lui Lucas de a împinge cinematograful într-o direcție înainte. 

Raiders of the Lost Ark (1981)

Harrison Ford în Raiders of the Lost Ark

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Steven Spielberg Scenarist : Lawrence Kasdan Vedete : Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Ronald Lacey, Denholm Elliot

Știți că un film a făcut-o atunci când este considerat semnificativ din punct de vedere istoric de către Biblioteca Congresului SUA (dacă ar fi fost britanic, ar fi fost numit cavaler). Pionierii fanteziei epice (și pasionații de castele de nisip, aparent) George Lucas și Steven Spielberg s-au făcut echipă pentru un film care a vizat inima imaginației americane.

Harrison Ford este profesorul ticălos de arătos pe timpul zilei, iar noaptea un tomb raider ticălos de chipeș. Descoperind artefactele secrete ale civilizațiilor antice și puternice (și furându-le), el își îndeplinește visul american de a deține totul.

În primul film din ceea ce va deveni o trilogie (da, o trilogie – al patrulea film nu s-a întâmplat niciodată, și nici al cincilea nu se va întâmpla; închidem ochii și ne acoperim urechile, la la la) Indiana Jones dă peste un complot nazist. să folosească Chivotul Legământului supranatural pentru a forma o armată nemuritoare și a prelua lumea. Totul merge de minune până când Indy îi depășește într-o manieră sclipitoare, care l-ar face pe Douglas Fairbanks mândru.

Nu lipsesc senzații tari în această opusă de acțiune a tatălui blockbuster-ului. Raiders of the Lost Ark  a fost nominalizat la nouă premii ale Academiei și a câștigat peste tot pentru priceperea sa tehnică, împingând Industrial Light and Magic la cel mai bun nivel de topire a feței naziste și de urmărire a bolovanilor. 

Înapoi în viitor (1985)

Michael J. Fox în Înapoi în viitor

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Robert Zemeckis Scenarist : Robert Zemeckis , Bob Gale Vedete : Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson   . exacte. Dar filmul lui Robert Zemeckis este și ceva mai mult: este, fără îndoială, cel mai bun film de călătorie în timp realizat vreodată.

Privind dincolo de performanța vibrantă a lui Michael J. Fox (ceea ce este grozav, ține cont) și de prezența nebună a lui Christopher Lloyd, ceea ce iese în evidență este scenariul etanș al filmului, scris de Zemeckis și Bob Gale. Prin natura lor, filmele de călătorie în timp pot transforma mintea în nămol, dar cumva  Înapoi în viitor  este coerent și ușor de digerat de la un capăt la altul.

Acum că am înlăturat jargonul analitic, este timpul să recunoaștem cât de distractiv este filmul de familie al lui Zemeckis, de la dialogul captivant dintre Fox și Lloyd, până la turnura fermecător nevrotică a lui Crispin Glover ca versiunea mai tânără a personajului lui Fox. pops.

Terminator 2: Ziua Judecății (1991)

Arnold Schwarzenegger în Terminator 2

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : James Cameron Scenariști : James Cameron, William Wisher Vedete : Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Joe Morton, S. Epatha Merkerson. Personajul său public mai sfânt decât tine ne-ar putea conduce la zid și  Avatar  este încă o împerechere nesfântă dintre  Dances With Wolves  și  FernGully  (chiar vrea să facă încă trei dintre acestea?), dar trebuie să-l dăm lui James Cameron: El este regele sequelelor.

Arătând că extraordinara sa continuare a lui  Alien , Aliens din 1986  nu a  fost o întâmplare, Cameron și-a urmat propriul său remarcabil SF  The Terminator  cu o a doua rundă care este mai ostentativă și, în cele din urmă, superioară predecesorului său.

Arnold Schwarzenegger joacă din nou rolul cyborgului cel mai tăcut trimis înapoi din viitor, deși de data aceasta este un tip bun; ticălosul este un „borg care este capabil să-și regenereze carapacea umană (îmbrăcat într-o uniformă de polițist și jucat cu o amenințare impunătoare de Robert Patrick) și dornic să-l omoare pe tânărul John Connor (Edward Furlong).

Cameron nu a irosit niciun ban din bugetul de 100 de milioane de dolari raportat al filmului (o sumă uluitoare în ’91), împachetând  T2 -ul visceral  cu o cantitate ridicolă de explozii, epave de mașini, roboți de mărimea unui om și transformări corporale. 

Jurassic Park (1993)

T Rex în Jurassic Park

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Steven Spielberg Scenarist : Michael Crichton, David Koepp Vedete : Sam Neill, Laura Dern, Richard Attenborough, Jeff Goldblum, Joseph Mazzello, Ariana Richards, Samuel L. Jackson, Wayne Knight, Bob Peck

Pentru copiii care au crescut iubind dinozauri,  Jurassic Park  a gâdilat fantezii ca nimeni altul. Adaptată după un roman de Michael Crichton, aventura lui Steven Spielberg, care s-au întors, a beneficiat enorm de pe urma uimitoarei animații cu dinozauri a lui Stan Winston, creații în mărime naturală care păreau înfricoșătoare și s-au mișcat cu o agilitate convingătoare.

Ca și în cartea lui Crichton, fiarelor preistorice li se oferă o a doua viață prin experimentarea cu dino-ADN fosilizat; Conceput ca o atracție costisitoare, privată a insulei, Jurassic Park devine rapid terenul pentru Velociraptori furioși, un T-Rex înfometat și creaturi care scuipă acid.

Magia  Jurassic Park , ca și cele mai bune dintre filmele lui Spielberg, constă în capacitatea sa de a face tangibil fantasticul; de la prima dată când vedem un brontozaur ronțăind frunze, până la introducerea înspăimântătoare a viciosului Tyrannosaurus Rex, dinozaurii mai mult decât să câștige neîncrederea ochilor.

The Matrix (1999)

Carrie Anne Moss și Keanu Reeves în The Matrix

Imagine prin Getty

Țară : SUA și Australia Regizori : The Wachowskis Scenarist : The Wachowskis Vedete : Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss, Hugo Weaving, Joe Pantoliano, Marcus Chong Din când în când, apare un film atât de îndrăzneț, atât de creativ și atât de avansat din punct de vedere tehnic încât lasă publicul într-o stare de uimire „oh-rahat”. În 1999, exact asta au făcut cei de la Wachowski cu  The Matrix .

The Matrix  este influențată de cinema kung fu, anime, Philip K. Dick și cyberpunk. Totul este acolo, în timp ce hackerul Neo (Keanu Reeves) se luptă prin intermediul tiranilor cibernetici într-o dimensiune alternativă într-o misiune de libertate pe care regizorii au făcut-o cu tehnici nevăzute până acum, inclusiv, faimos, trucul cu camera de filmat.

Să sperăm că următorul al patrulea film din serie va compensa cele două continuare dezamăgitoare ale lui Wachowski. 

Cavalerul Întunecat (2008)

Heath Ledger în The Dark Knight

Imagine prin Getty

Țară : SUA și Regatul Unit Regizor : Christopher Nolan Scenaristi : Jonathan Nolan, Christopher Nolan Vedete : Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Gary Oldman, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman

The Dark Knight  a prezentat publicului un nou tip de Batman și un nou mod de a experimenta filmele cu supereroi. În loc să se simtă direct dintr-o pagină de benzi desenate, interpretarea lui Christopher Nolan pare ciudat de întemeiată într-o realitate tangibilă. Viziunea lui despre Gotham este, în esență, o combinație a fiecărui oraș important american, ceea ce perpetuează iluzia că genul de teroare care domnește asupra metropolei s-ar putea întâmpla oriunde. Și în această poveste cu supereroi, răufăcătorul stă în picioare. 

Uitați -vă de răufăcător CGI tipic,  Jokerul lui Heath Ledger oferă fiecărui spectator ceva obsedant de real de care să se teamă. Personajul este o mărturie a talentului și sacrificiului regretatului actor,  care a devenit doar al doilea laureat postum al unui Premiu al Academiei.

Enter the Dragon (1973)

Bruce Lee în Enter the Dragon

Imagine prin Getty

Țară : Hong Kong, SUA Regia : Robert Clouse Scenaristi : Michael Allin  Vedete : Bruce Lee, John Saxon, Jim Kelly, Ahna Capri, Shih Kien, Robert Wall

De ce este  Enter the Dragon  pe lista noastră de filme obligatorii? Este destul de simplu. Bruce Lee. Bruce Lee este cel mai emblematic artist marțial din istoria cinematografiei. Era, după toate indicațiile, supraomenesc. Enter the Dragon  este primul film chinezesc de arte marțiale  realizat cu cooperarea unui mare studio american.

Bruce Lee este în  Enter the Dragon . În film, el participă la o competiție pe o insulă (nu s-a mai făcut așa ceva de atunci). Dă cu piciorul în fund. O sa il iubesti. 

Tigru ghemuit, dragon ascuns (2000)

100 trebuie să se uite la filme înainte de a muri ghemuit tigru

Imagine prin Getty

Țară : Taiwan, China, Hong Kong și SUA Regizor : Ang Lee Scenaristi : Wang Hui-ling, James Schamus, Tsai Kuo Jung Vedete : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Cheng Pei-pei

Artele marțiale sunt un gen înfloritor în Asia, unde o mulțime de eroi de acțiune se ridică la celebritate ca sportivii din America. Înainte de zdrobirea internațională a lui Ang Lee, munca de televiziune și coordonarea luptei trăiau mai ales în depozite și dojo-uri și prezentau povești blânde și previzibile.

Aici, regizorul Ang Lee și coordonatorul luptei Yuen Wo Ping fac toate mișcările potrivite, folosind o distribuție de actori chinezi cunoscuți la nivel internațional și aducând scenele de luptă în aer liber (inclusiv lupta de neuitat cu sabia pe marginile copacilor). Cu o poveste de dragoste sinceră, distribuție impecabilă și suficiente scene de luptă pentru fanaticii genului, acest film a explodat ca o bombă, devenind cel mai de succes film străin din America. Este unul dintre rarele filme străine care a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun film. 

Al treilea om (1949)

Încă din Al treilea om

Imagine prin Getty

Țară : Regatul Unit Regizor : Carol Reed Scenarist : Graham Greene Vedete : Joseph Cotten, Orson Welles, Alida Valli

Al treilea om al lui Carol Reed  , cu un scenariu al celebrului romancier britanic Graham Greene, este un exercițiu de anticipare. Un scriitor american (Joseph Cotten) ajunge la Viena la scurt timp după cel de-al Doilea Război Mondial în căutarea prietenului său Harry Lime. Cu excepția faptului că Harry a murit. Scriitorul nostru îndrăzneț, căutător de contra-narațiuni, nu este convins.

Pentru cea mai mare parte a filmului, spectatorul îl caută pe Harry alături de scriitor prin clarobscurul superb al noir-ului alb-negru. Sunt insinuări, cadre pline de umbre, o partitură neîncetată care tachinează și ridică suspansul. Și apoi, voilà: Harry, interpretat de nimeni altul decât Orson Welles.

Harry îi dă prelegeri scriitorului, explicându-i filosofia despre moarte și putere care îngheață sângele din cauza cât de adevărat sună. Învierea fostului prieten al scriitorului nu este o ocazie fericită, nici măcar.

Iată-l pe Harry, care ajunge la finalul celebrului său discurs „Ceas cu cuc”:

„Așa cum spune tipul, în Italia, timp de 30 de ani sub Borgia, au avut loc război, teroare, crimă și vărsare de sânge, dar au produs Michelangelo, Leonardo da Vinci și Renașterea. În Elveția au avut dragoste frățească. Au avut 500 de ani de democrație și pace, și ce a produs asta? Ceasul cu cuc.”

Filosofia filmului este sumbră, iar execuția este perfectă. Mai presus de toate, lecțiile sale despre putere rezonează astăzi.

Sunset Boulevard (1950)

Tot din Sunset Boulevard

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Billy Wilder Scenaristi : Billy Wilder, Charles Brackett, DM Marshman, Jr. Vedete : William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson

Acest noir este atât de delicios de intrigant încât poate lăsa orice nebun căruia nu-i plac filmele „plictisitoare” alb-negru să poarte mai mult. Adesea citat drept unul dintre cele mai mari filme din cinematografia americană, filmul urmărește un scenarist care se luptă care formează o legătură inevitabilă cu o fostă vedetă de film mut, Norma Desmond (interpretată de Gloria Swanson), fostă vedetă a filmului mut (cu D majuscul) ).

Lăsând deoparte toate nominalizările la Premiile Oscar, inclusiv cel mai bun film,  cea mai impresionantă contribuție a lui Sunset Boulevard la istoria filmului trebuie să fie ultimele sale iconice (și maniale). Nu pentru a strica filmul, dar vă va lăsa să vă puneți sub semnul întrebării ideea de sănătate mentală. 

Este o viață minunată (1946)

Încă din It's a Wonderful Life

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Frank Capra Scenariști : Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra Vedete : James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell It’s A Wonderful Life  ar trebui să fie vizionat obligatoriu pentru oricine urăște mai mult decât apreciază. James Stewart joacă rolul unui tip care este împovărat de datorii financiare. După ce a lovit fundul, el decide să renunțe. Apoi, un înger coboară din nori și îl plimbă pe Stewart prin cronologia lui pentru a-și da seama cât de norocos este.

Clasicul regizorului Frank Capra se termină cu o scenă finală emblematică: Stewart alergă prin orașul său jubilat, se întoarce acasă și își sufocă familia cu îmbrățișări și sărutări alături de un pom de Crăciun. Fără speranță,  It’s A Wonderful Life  învinge orice schmaltz prin actoria sa puternică și argumentul radical pentru comunitate. 

Casablanca (1942)

Humphrey Bogart și Ingrid Bergman la Casablanca

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Michael Curtiz Scenarist : Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Howard Koch Vedete : Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid Casabla — bla, bla, bla, nu? Gresit! Sigur că titlul a fost referit atât de mult de către iubitorii de film prețios, încât cu greu ai răbdarea să îi dai o șansă. Dar există două motive foarte valide pentru care se află pe lista noastră de 100 de filme de vizionat: este al naibii de bun și important în mod legitim.

Amplasat în Casablanca controlată de Vichy, Maroc, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, filmul se concentrează pe expatriatul american Rick Blaine (Humphrey Bogart) în timp ce se luptă între întreținerea cafenelei sale (unde angajează refugiați care au scăpat de regimul nazist) și reapariția iubirea sa neîmpărtășită, Ilsa Lund (Ingrid Bergman), care acum este căsătorită cu același tip de bărbat pe care Blaine a căutat să-l protejeze.

Filmul a picat în momentul perfect din istorie: pe 26 noiembrie 1942, pentru a coincide cu invazia Aliaților din Africa de Nord și capturarea Casablancei. Prin urmare, motivul pentru care Tom Hanks a comparat filmul Războiului din Irak din 2008  The Hurt Locker  cu  Casablanca  atunci când a prezentat noul film cu propriul Oscar pentru cel mai bun film.

Vertij (1958)

Tot de la Vertigo

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Alfred Hitchcock Scenarist : Alec Coppel, Samuel Taylor Vedete : James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore Recent încoronat cel mai grozav film realizat vreodată de revista britanică  Sight & SoundVertigo  face apel la două filme de obicei distincte facțiuni de îndrăgostiți: fani ai groazei psihologice și cei care apreciază o dragoste bună.

Jimmy Stewart îl interpretează pe John „Scottie” Ferguson, un detectiv care este lovit de o frică copleșitoare de înălțime și al cărui psihic fragil este pus într-o scădere în timp ce începe o investigație asupra soției tinere și frumoase a unui prieten bătrân (Kim Novak). Povestea de dragoste vine din interacțiunile tandre ale lui Ferguson cu Madeleine a lui Novak, toate tratate cu delicatețe de Hitchcock pentru a evoca compasiune autentică pentru ambele personaje.

În ceea ce privește  partea mai întunecată a lui Vertigo , a doua jumătate a filmului – plină de răsturnări inteligente și dezvăluiri uluitoare – transpune în mod eficient spectatorul sănătății mentale care se prăbușesc a lui Ferguson. Folosind niște ajutoare vizuale nesubtile, Hitchcock manifestă paranoia internă a personajului printr-un caleidoscop care este atât amețitor, cât și hipnotic.

Timpurile moderne (1936)

Charlie Chaplin în vremurile moderne

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Charlie Chaplin Scenarist : Charlie Chaplin Vedete : Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Tiny Sandford, Chester Conklin

Micul vagabond – personajul iubit al lui Charlie Chaplin, care și-a făcut debutul în 1914 – își face ultima reverență în formă fină în  Modern Times , în timp ce încearcă din răsputeri să se adapteze la lumea în schimbare din jurul lui. Iar provocările post-Depresie cu care se confruntă nu sunt prea diferite de cele cu care ne confruntăm astăzi: șomajul, sărăcia și tendința continuă a mașinilor care înlocuiesc oamenii la locul de muncă. (Scena în care Chaplin devine literalmente un roți dințat în roata unei mașini este o ispravă de comedie fizică care este la fel de amuzantă în râs astăzi ca orice face Will Ferrell.)

Dovadă că imaginile vorbesc mai tare decât cuvintele,  Modern Times  este titlul perfect, deoarece definește intriga și decizia destul de ironică a lui Chaplin de a arunca la gunoi scenariul care fusese deja scris și de a filma filmul ca un film mut în perioada de glorie a filmelor talkie. 

Cabinetul Dr. Caligari (1920)

Încă din Cabinetul Dr. Caligari

Imagine prin Getty

Țară : Germania Regizor : Robert Wiene Scenaristi : Hans Janowitz, Carl Mayer Vedete : Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover Filmul de groază așa cum îl știm poate fi urmărit până la  Cabinetul Dr. Caligari , filmul mut german din 1920 regizat de Robert Wiene. Înainte ca monstrul filmului, somnambulul Cesare, să apară chiar și,  Caligari  este o demonstrație excelentă a înfiorătoarei, un efect obținut de Wiene prin decizia sa de a avea toate decorurile abstract concepute ca peisaje de vis populate de clădiri zimțate, cu aspect fantastic.

Dar apoi Caligari, unul dintre marii doctori nebuni ai cinematografiei, își trimite slujitorul adormit, controlat hipnotic, Cesare în oraș pentru a o răpi pe frumoasa Jane Olsen (Lil Dagover). Atunci filmul lui Wiene atinge apogeul de groază pură, iar gradul în care  Cabinetul Dr. Caligari  a avut influență printre regizorii genului devine incomensurabil. 

Metropolis (1927)

Tot din Metropolis

Imagine prin Getty

Țară : Germania Regizor : Fritz Lang Scenarist : Thea von Harbou Vedete : Alfred Abel, Brigitte Helm, Gustav Frohlich, Rudolf Klein-Rogge Având în vedere cât de impresionant  este astăzi Metropolis , clasicul science-fiction al lui Fritz Lang  , nu vă puteți imagina cât de drastic au fost uimite mințile în 1927, când filmul a debutat ca cea mai scumpă producție de film german de până acum.

Fiecare dolar este chiar acolo pe ecran, cu revolte la scară largă, experimente de laborator uimitoare și peisaje distopice care arată mai bine decât majoritatea decorurilor și efectelor cu preț mai ridicat și mai avansate din punct de vedere tehnologic de astăzi. Pe scurt, nu te poți numi iubitor de film până nu vezi  Metropolis

2001: A Space Odyssey (1968)

Încă din 2001: O odiseea spațiului

Imagine prin Getty

Țara : SUA, Regatul Unit Regia : Stanley Kubrick Scenarii : Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke Vedete : Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester 2001: Odiseea spațiului  nu este cu adevărat un film – este o transcendență vizuală. Acoperind întreaga existență a umanității, de la zorii omului, când maimuțele petreceau în gropi de stâncă, până la un viitor neidentificat, examinarea monumentală a tehnologiei, evoluției și spațiului cosmic a lui Stanley Kubrick nu urmează o structură narativă tipică și nu se bucură de atenția persoanelor cu handicap. se întinde. Până la sfârșitul timpului său de funcționare de aproape trei ore,  2001 nu răspunde la nicio întrebare și nu are mai mult de 100 de linii de dialog. Practic, este Kubrick la apogeul lui dracu-the-status-quo.

Deci, ce rost are toate acestea? Dacă ești interesat de urletele existențiale,  2001  este unul dintre cele mai reci din cinema; dacă sunteți mai predispus să declanșați un doobie și să vă uitați la filme în speranța de a spori high, este un ochi-gasm fără sfârșit. Chiar înainte de spectacolul extins cu lumini laser care trimite un personaj în viitor, arătând ca un screen saver Windows 95 pe PCP,  2001  atacă simțurile prin efecte speciale de pionierat care, în esență, au revoluționat atât genul SF, cât și întregul mediu. 

Blade Runner (1982)

Harrison Ford în Blade Runner

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Ridley Scott Scenarist : Hampton Fancher, David Peoples Vedete : Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, M. Emmett Walsh, Daryl HannahDin multe feluri,  Blade Runner  este unul dintre cele mai accesibile filme SF dintre toate timp. Adaptând liberal romanul scurt al lui Philip K. Dick  Do Androids Dream Of Electric Sheep? , regizorul Ridley Scott a modelat thrillerul futurist ca fiind cel mai avansat film noir din punct de vedere tehnologic, complet cu „dames”. Este genul de poveste pe care obișnuia să facă Humphrey Bogart, cu Harrison Ford jucând un detectiv pensionat cu misiunea de a prinde o mulțime de fugari. Și cine nu iubește o saga criminală bună, vechi de școală?

Magia lui  Blade Runner  este că, din punct de vedere tehnic, este orice, în afară de vechea școală. Noir îl întâlnește pe Ziggy Stardust, cu un design uimitor de decor prezentat în detaliu prin fotografii aeriene extinse. Lumea lui  Blade Runner  este caleidoscopică, plină de lumini de neon și vehicule strălucitoare care zoom prin cer. Pe măsură ce Ford își îmbracă Dick Tracy, Scott se străduiește mult la  Metropolisul lui Fritz Lang. Urmărirea din 2017,  Blade Runner 2049 , este de asemenea grozavă, dar avem un punct slab pentru original. 

O portocală mecanică (1971)

Malcolm McDowell în O portocală mecanică

Imagine prin Getty

Țară : Marea Britanie Regia : Stanley Kubrick Scenarist : Stanley Kubrick Vedete : Malcolm McDowell, Warren Clarke, Patrick Magee, Carl Duering

O portocală mecanică  este salutul îndrăzneț al lui Kubrick la liberul arbitru, chiar dacă vine învelit în intenții rău intenționate. Personajul lui Malcolm McDowell, un lider de bande pe nume Alex, care violează și fură pentru lovituri, este supus unui experiment de recondiționare radical care îi modifică reflexele interne; după procedură, cel mai mic impuls de a face rău îl face să se simtă rău și incapabil să se apere de oamenii răzbunatori pe care i-a greșit înainte de transformarea personalității sale.

Amplasată într-un viitor ciudat, în care oamenii lansează un argo complicat cu accente britanice și bătrâne colecționează statui uriașe de penis, adaptarea amețitoare a lui Kubrick după romanul clasic al lui Anthony Burgess este un film pe care niciun alt regizor, în viață sau mort, nu l-ar fi putut face. Muzica, toate sintetizatoare loopy și bas care ecou, ​​ține spectatorul pe margine; caracterul accidental al violenței sale, cum ar fi un viol vicios stabilit pe interpretarea acapella a lui McDowell din „Singin’ In The Rain”, sfidează moralitatea; iar atingerile stilistice, în special o scenă de sex cu trei căi care este accelerată la o viteză ridicolă, de parcă degetul cuiva ar fi lipit de butonul de derulare rapidă înainte, sunt de-a dreptul ciudate.

Pe cât de amuzant, pe atât de deranjant,  A Clockwork Orange  este un film care se simte proaspăt și periculos la fiecare nouă vizionare. 

Videodrom (1983)

Încă de la Videodrome

Imagine prin Getty

Țară : Canada Regizor : David Cronenberg Scenarist : David Cronenberg Vedete : James Woods, Deborah Harry, Sonja Smits, Peter Dvorsky

Acest film încântător de ciudat al autorului canadian David Cronenberg preia tensiunea tulburătoare a lucrărilor sale anterioare, precum  The Brood and  Scanners  , și o ridică la un nivel propriu.

Făcând parte din afacerea vandă a divertismentului pentru consumatori,  Videodrome  se învârte în jurul unui director de televiziune prin cablu (James Woods) care este în căutarea ultimelor programe (pornografie și violență, desigur). Căutarea lui îl duce la Videodrome, o emisiune misterioasă și primordială care distrează până la punctul în care modifică mintea (gândiți  -vă la Half-Life , nu  la Batman Returns ).

Efectele speciale, inclusiv un televizor pulsator și un vagin de casete video, sunt încă deranjante incontestabil. Treizeci de ani mai târziu, dispozitivele s-au schimbat, dar comentariul lui Cronenberg asupra schimbărilor pe care le experimentează ființele umane în fața tehnologiei rămâne urgent. 

Akira (1988)

Regizorul Akira Otomo

Imagine prin Getty

Țară : Japonia Regizor : Katsuhiro Otomo Scenarist : Katsuhiro Otomo, Izo Hashimoto Vedete : Nozumo Sasaki, Mitsuo Iwata, Mami Koyama, Tetsusho Genda, Hiroshi Otake Dacă aceasta ar fi o numărătoare inversă a celor mai importante filme animate din toate timpurile, anime-urile seminale ale lui Katsuhiro Otomo  Akira  ar putea foarte bine să fie numărul unu. Până în ziua de azi, filmul impresionează prin groteschiurile sale asemănătoare lui David Cronenberg și brutalitatea Akira-Kurosawa-in-Hell. Asta nu este pentru copii.

Epopeea de două ore a lui Otomo s-a bazat pe propria sa manga cu același nume, despre consecințele unei explozii nucleare din Tokyo. Acum numit „Neo-Tokyo”, orașul devastat este locul de joacă pentru un membru al unei bande de motocicliști care folosește abilitățile psihice pentru a face ravagii extreme.

Conceptualizată la cea mai mare scară,  Akira  este genul de poveste care ar putea fi făcută dreptate doar prin animație. Este, de asemenea, atemporal și este posibil să obținem mai multe  Akira  în viitorul apropiat.

ET the Extraterrestrial (1982)

Încă din ET extraterestrul

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Steven Spielberg Scenarist : Melissa Mathison Vedete : Henry Thomas, Wallace, Peter Coyote, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, C. Thomas Howell. Am fost cu toții copii cândva, ne îndreptam spre maturitate cu ochii mari, inocență și uimire. Niciun regizor din istoria cinematografiei nu a lucrat mai bine în acest unghi decât Steven Spielberg și puține filme au îmbuteliat sentimentul de magie pre-adolescent mai bine decât  ET the Extra-Terrestrial .

Spielberg a lovit un Grand Slam sentimental cu personajul din titlu, un invadator spațial adorabil care se împrietenește cu un băiat pe nume Elliot (Henry Thomas) și devine cel mai bun prieten pe care un copil și-l poate cere vreodată. Relația dintre Elliot și ET este lipiciul care leagă filmul lui Spielberg; este imposibil să urmărești  ET  și să nu-ți dorești ca un extraterestru drăgălaș să aterizeze în propria ta curte.

Clubul de mic dejun (1985)

Ally Sheedy și Molly Ringwald în Clubul de mic dejun

Imagine prin Getty

Țara : SUA Regizor : John Hughes Scenarist : John Hughes Vedete : Judd Nelson, Emilio Estevez, Molly Ringwald, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, Paul Gleason Asemenea lui Martin Scorsese la vinovăția catolică sau Stanley Kubrick la sociologia rece, John Hughes este regele adolescenți, iar  The Breakfast Club  este cea mai bună lucrare a lui. Scris și regizat de regretatul neconformist de la Hollywood,  The Breakfast Club  are o amenajare zilnică de liceu – copii închiși în detenție – și folosește situația pentru a explora psihologia adolescenților atât populari, cât și ostracizați din punct de vedere social. Poate fi plasat în 1985, dar filmul amuzant și revelator al lui Hughes spune multe despre tinerii adulți moderni, la fel ca acum 26 de ani.

Cu inteligență, Hughes a ales cu grijă caricaturile cele mai stereotipe și rupe sistematic preconcepțiile. Tăgălașul abraziv (Judd Nelson) este într-adevăr un caz singuratic cu probleme serioase cu tatăl; atletul vedetă (Emilio Estevez) își face colegii de clasă invidioși, dar nu pare să-și facă tatăl fericit; iar fata populară (Molly Ringwald) cu care toți băieții vor să se culce este de fapt o mega-prudentă. Clubul de mic dejun  este ca o sesiune de terapie de grup, doar mult mai distractiv de urmărit. 

The Goonies (1985)

Distribuția The Goonies

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Richard Donner Scenarist : Chris Columbus Vedete : Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Ke Huy Quan, Anne Ramsey, Joe Pantoliano, Robert Davi, John Matuszak

The Goonies  spune povestea unui grup de copii care încearcă să-și salveze casele de la demolare, găsesc o veche hartă spaniolă cu comori de la un pirat pe nume Willie cu un ochi (într-adevăr), se ocupă de fugari care încearcă să fure comoara respectivă și se împrietenesc cu un monstru care pare că ar fi putut juca în  The Hills Have Eyes . Ah, da, este o poveste clasică despre maturitate la care se pot relaționa toți copiii. Serios, cine nu a trecut prin asta? Găsirea comorilor piraților spanioli este, de exemplu, prima etapă a pubertății!

Filmul lasă publicului un sentiment de nostalgie reală, în ciuda intrigii ciudate, a propriei copilării: prieteni, aventuri și lovituri pe care eram prea mici să le apreciem. Îl inspiră pe aventurier în toată lumea.

The Sandlot (1993)

Distribuția lui Sandlot

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : David Mickey Evans Scenarist : David Mickey Evans, Robert Gunter Vedete : Tom Guiry, Mike Vitar, Patrick Renna, Chauncey Leopardi, Brandon Adams, Marty York, Grant Gelt, Denis Leary, Marley Shelton, James Earl Jones

Baseball, vară, un grup de cei mai buni prieteni ai tăi și o luptă împotriva unui mastiff terifiant numit „The Beast” – haide, ce să nu-ți placă în filmul pentru copii prin excelență din anii 1990? Sandlot  a definit vara supremă, făcându-te să te simți prost atunci când a ta nu a trăit.

Nu numai că te-a umplut cu un sentiment de nestins al aventurii, filmul te-a confruntat cu probleme din viața reală în cel mai blând mod posibil. Ai probleme cu tata? E în regulă, nu ești singur, pentru că (mă  omori  ) și tatăl lui Smalls este absent. Nu te potrivești cu copiii pentru că ești nasol la sport? Veți găsi un prieten atletic tare cu un nume precum Benny „The Jet” Rodriguez, care vă va arăta frânghiile. Te-ai îndrăgostit de un salvamar fierbinte? Fii bărbat, prefă-te că te îneci și folosește RCP ca scuză pentru a o săruta!

Tot ce aveai nevoie în copilărie, poți găsi urmărind  The Sandlot

Povestea jucăriilor (1995)

100 trebuie să se uite la filme înainte de a muri povestea jucăriilor

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : John Lasseter Scenariari : Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow Actori : Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Jim Varney, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Annie Potts, John Morris

Iar premiul pentru primul film animat pe computer de lungă durată merge la:  Toy Story .

Pe lângă faptul că primul lungmetraj al lui Pixar a deschis ușa pentru alte filme clasice din studioul genial (cum ar fi  Up  și  Monster’s Inc. ), scenariul plin de duh și imaginile inovatoare ale filmului i-au determinat pe mulți critici să-l numească cel mai mare film de animație realizat vreodată. Și nu fără motiv — 27 de animatori au lucrat cu sârguință la film, ilustrând fiecare detaliu, până la fiecare fir de iarbă, pentru a spune povestea nenorocirilor a două jucării pierdute – duoul emblematic Buzz și Woody – care încearcă să-și găsească drumul spre casă. .

Cu toate acestea,  cea mai mare realizare a Toy Story  este echilibrul dintre nostalgie, minune din copilărie și umor pentru adulți cu ochii încețoșați. Acesta este amestecul la care aspiră fiecare film pentru copii. 

Scarface (1983)

Al Pacino în Scarface

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Brian De Palma Scenarist : Oliver Stone Vedete : Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, F. Murray Abraham, Robert Loggia

Dacă vă place cultura pop doar pentru că vă permite să participați la cultură în general, trebuie să vedeți  Scarface . Până acum, dacă nu ați făcut-o deja, trebuie să aveți impresia că ați văzut deja remake-ul lui Brian De Palma din imaginea cu gangsteri din 1932 despre Al Capone. Ai auzit dialogul eșantionat în rap; l-ai văzut pe Tony Montana (versiunea lui Capone din anii ’80 a lui De Palma și Stone) și arma lui mare pe afișe și tricouri. Ai jucat  GTA: Vice City.

Dar referințele și conținutul parafrazabil nu surprind experiența de a sta prin epopeea sângeroasă. Ca să-ți pierzi cu adevărat sufletul alături de Tony, refugiatul cubanez care devine stăpân și consumator de droguri, trebuie să petreci acele 170 de minute în compania lui. 

Goodfellas (1990)

Distribuția lui Goodfellas

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Martin Scorsese Scenarist : Martin Scorsese, Nicholas Pileggi Actori : Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino

În panteonul filmelor americane cu mafioți, drama lui Martin Scorsese din 1990 este cea mai realizată cinematografic. La 146 de minute, regizorul își acordă suficient timp pentru a scoate fiecare dispozitiv din trusa sa de instrumente, de la cadre înghețate la tăieturi de salt până la monologuri care distrug al patrulea perete până la fotografii de urmărire. Oh , acea fotografie de urmărire.

Cu ușurință cea mai memorabilă scenă a filmului, a fost nevoie de câteva zile și opt durate pentru ca Henry și Karen Hill (Ray Liotta și Lorraine Bracco) să-și facă o plimbare cu Steadicam prin Copacabana. Și  trebuia  să fie corect, pentru că funcționează ca o metaforă vizuală pentru prima parte a poveștii – lumea minunată este larg deschisă acestui cuplu.

Pe măsură ce filmul progresează, la fel evoluează și ritmul, mimând viteza cu care viața lui Henry scapă de sub control. Este epuizat și frenetic. Scorsese însuși intenționa „să înceapă  Goodfellas  ca o împușcătură și să devină mai rapid de acolo, aproape ca o remorcă de două ore și jumătate. Cred că este singurul mod prin care poți simți cu adevărat entuziasmul stilului de viață și să-ți dai seama de ce mulți oameni sunt atrași de el.”

Nașul (1972)

Marlon Brando în rolul lui Don Corleone în Nașul

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Francis Ford Coppola Scenaristi : Mario Puzo, Francis Ford Coppola Vedete : Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Diane Keaton

Francis Ford Coppola a adaptat romanul pulpos al lui Mario Puzo,  Nașul,  într-o meditație atmosferică asupra Americii și a pierderii inocenței capitalismului – în esență carnea tuturor filmelor cu gangsteri. Filmele cu gangsteri, în special cele bune, sunt aproape întotdeauna despre eșecul Americii (deci eșecul capitalismului) de a-și proteja și hrăni oamenii. America nu o va face, așa că alte organizații — mafia — vor încerca. Dar aceste organizații comit păcate similare. Doar vizionarea lor întâmpinând o distribuție mică de personaje rezonează într-un mod mai mare decât va face orice raport macroeconomic. 

„Cred în America”. Acestea sunt primele cuvinte rostite în filmul lui Coppola, iar imaginile slab luminate ale violenței și corupției vor face totul pentru a te descuraja de această credință. Michael Corleone (Al Pacino) a rezistat de mult timp afacerii de familie. Pentru că a crezut în America. Și așa a plecat la război. Numai că afacerea de familie are nevoie de el. Ascensiunea lui în cadrul acelei afaceri (și căderea sa simultană din grație) îl transformă în unul dintre cei mai simpatici ticăloși ai cinematografiei.

Practic, toate filmele cu mafie caută să acopere acest teren. Doar că niciunul dintre ei nu o face cu frumusețea sau seriozitatea  Nașului

Cetăţeanul Kane (1941)

Încă de la Citizen Kane

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Orson Welles Scenarist : Herman J. Mankiewicz, Orson Welles Vedete : Orson Welles, William Alland, Ray Collins, Dorothy Comingore, Joseph Cotten, George Coulouris, Agnes Moorehead, Harry Shannon

Nu lăsați să vă sperie numeroasele premii și poziția ferm plantată ca cel mai grozav film realizat vreodată — Citizen Kane  este la înălțimea hype-ului.

După ce a speriat dracu țării cu difuzarea sa  Războiul Lumilor  , Orson Welles a reușit să-și scrie propriul bilet la Hollywood. Și ceea ce dorea el era simplu: control total – de la început până la sfârșit, de la pre-producție până la postare. Și a primit-o. Inclusiv tăierea finală. Welles a folosit ocazia pentru a crea o poveste convingătoare despre visul american sub forma fictivei Charles Foster Kane, un magnat al mass-media (și versiunea subțire a lui William Randolph Hearst) în căutarea supremă a puterii. Urăm cât de familiar sună…

Filmul a promovat realizarea filmului prin folosirea unei narațiuni pline de flashback, care a fost reflectată în mod oficial prin cinematografia incredibil de profundă, printre alte inovații. 

Din nefericire pentru Welles, apogeul lui a venit prea devreme. La urma urmei, cum se poate primi un film care este considerat cel mai bun din toate timpurile? Welles și-a petrecut ultimii ani punând la treabă vocea sa în plină expansiune, povestind totul, de la  Shogun  la  The Transformers: The Movie

Rețeaua de socializare (2010)

Distribuția rețelei de socializare

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : David Fincher Scenarist : Aaron Sorkin Vedete : Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Max Minghella, Brenda Song, Rashida Jones, Joseph Mazzello, Rooney Mara, desemnat incorect drept „filmul de pe Facebook” înainte de lansare. ,  Rețeaua de socializare a  arătat că, atunci când se află în mâinile unui creier precum David Fincher, modalitățile de înjunghiere în spate ale copiilor deștepți enervanti pot face cinematograf captivant. Scenariul filmului, scris de greul industriei Aaron Sorkin, urlă cu dialog ascuțit, umor bine plasat și fuziunea perfectă a mai multor puncte de vedere.

Chiar dacă personajele irită copiii privilegiați, Jesse Eisenberg (în rolul profund improbabilul Mark Zuckerberg) și Andrew Garfield sunt captivanți la nesfârșit, la fel ca Justin Timberlake în rolul lui Sean Parker de la Napster. 

Taur furios (1980)

Robert De Niro în Raging Bull

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Martin Scorsese Scenaristi : Paul Schrader, Mardik Martin Actori : Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Frank Vincent

Continuați și faceți o listă cu cele mai bune filme sportive și plasați  Raging Bull  în partea de sus. Este decizia ușoară, pentru că majoritatea filmelor cu sport sunt naibii, în mare parte pentru că nu își pot ieși capul din joc.

Cel mai bun film al lui Martin Scorsese este despre spațiul de cap al sportivului, în acest caz boxerul Jake LaMotta. Pentru un film sportiv, este puțin timp petrecut în ring, iar atunci când camerele se mișcă între frânghii, este într-un inel care este modelat formal de interioritatea feroce și tulburătoare a lui LaMotta. Întoarceți-vă și urmăriți din nou luptele – veți vedea că Scorsese distorsionează pânza, o micșorează sau o face vastă, în funcție de starea de spirit a lui LaMotta. În timpul unei lupte, el a filmat lupta cu focul care ardea sub lentilă, iar valurile de căldură distorsionează imaginile.

Pleacă de aici cu prostiile sportive. Raging Bull  este despre urâțenia inerentă a masculinității așa cum a fost concepută de generații. A fi bărbat în  Raging Bull  înseamnă a fi deformat de gelozie, inferioritate, dezgust de sine. Este masculinitatea ca monstruozitate. Nu e de mirare că Academia a acordat premiul pentru cel mai bun film în 1980 lui  Oameni obișnuiți , o dramă de sufragerie. Adevărul nu a fost destul de frumos. 

Sofer de taxi (1976)

Robert De Niro în Taxi Driver

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Martin Scorsese Scenarist : Paul Schrader Vedete : Robert De Niro, Jodie Foster, Harvey Keitel

Suntem ferm în secțiunea De Niro a acestei liste de filme de văzut.

Ai auzit cel mai faimos vers din  Taxi Driver  înainte de a vedea filmul: „Tu vorbești cu mine?” Dar în capodopera murdară din anii ’70 a lui Martin Scorsese, următorul vers este cel mai important: „Pentru că nu e nimeni altcineva aici”.

Cât de ciudat este că un film dominat de un punct de vedere – unul rasist, sexist și doar deranjat în general – a ajuns să fie expresia supremă a orașului New York, un loc format din milioane de perspective. Și totuși mulți dintre noi sunt atrași de Travis Bickle, taximetristul care vrea doar să se curețe, poate să-și facă un prieten. Și dacă asta nu merge, se va mulțumi cu curățarea orașului.

Suna familiar?

Acesta este rezumatul minus psihoza, dar puterea uluitoare a  Taxi Driver  constă în acea psihoză. Vizionand, îți angajezi două ore în spațiul de cap al lui Bickle. Nu există nicio ieșire din neonul picurător al  cinematografelor porno din Times Square și proxeneții postați în afara cartierelor din East Village.

Într-adevăr, imaginația americană nu poate scăpa de  Taxi Driver , nici măcar la 44 de ani de la lansarea filmului. Când auzi pe cineva care locuiește în oraș de doar o lună plângându-se că Manhattanul s-a transformat în Disneyland, își amintește  de Taxi Driver , un New York pe care l-a experimentat prin filme. New York este atât de mult un film, cât este un loc real. 

Rocky (1976)

Sylvester Stallone și Carl Weathers în Rocky

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Sylvester Stallone Scenarist : Sylvester Stallone Vedete : Sylvester Stallone, Talia Shire, Burt Young, Carl Weathers, Burgess Meredith

Sylvester Stallone a devenit celebru cu  Rocky , câștigător pentru cel mai bun film în 1976 . Filmul sportiv inspirat în stil David v. Goliath a fost o cheie de boltă care a stabilit standardul pentru un întreg gen de filme. Rocky  reușește în special în montajele sale de antrenament, cu imagini memorabile ale lui Stallone alergând pe străzile deosebit de murdare din Philadelphia, urcând treptele Muzeului de Arte, lovind cu pumni în carcase de carne și legănându-și transpirațiile gri.

Această minune a montajului a inspirat mii de oameni să alerge prin orașul lor natal arătând ca o mizerie transpirată, ridicând brațele pentru a sărbători gloriile imaginate, poate chiar smulgând câteva strigăte guturale de „Adrian!” 

Chinatown (1974)

Jack Nicholson și Faye Dunaway în Chinatown

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Roman Polanski Scenarist : Robert Towne Vedete : Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Huston, Perry Lopez, Diane Ladd, John Hillerman, Darrell Zwerling

Gândește-te ce vrei despre Roman Polanski la nivel personal (este dezgustător). Din punct de vedere artistic, nu se poate nega strălucirea lui; este un autor nuanțat, care a fost citat ca inspirație de zeci de regizori internaționali, de la Wes Craven la Wes Anderson, de la Darren Aronofsky la David Fincher. Și  Chinatown  este capodopera lui.

Acest film din 1974, bazat pe Războiul apei din California care a avut loc la începutul secolului, este un neo-noir complex în care ochiul privat Jake Gittes (Jack Nicholson) face echipă cu gospodina/femeia fatală nedreptățită Evelyn Mulwray (Faye Dunaway). ) pentru a afla cine și-a ucis soțul.

Filmul a marcat întoarcerea lui Polanski la Hollywood, la cinci ani după uciderea înfiorătoare a soției sale însărcinate – actrița Sharon Tate – de către adepții lui Charles Manson. Și tocmai la porunca super-producătorului din anii ’70, Robert Evans, Polanski și-a luat postul; Evans a simțit că moștenirea europeană a lui Polanski și trecutul torturat ar putea oferi  Chinatown  o margine mai întunecată. El a avut dreptate.

În ciuda opiniilor contrare ale lui Evans și scenaristului Robert Towne, Polanski a fost cel care a insistat ca finalul filmului să fie unul categoric nefericit – o raritate la Hollywood (da, chiar și în anii 1970). 

Apocalipsa acum (1979)

Încă din Apocalypse Now

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Francis Ford Coppola Scenarist : John Milius, Francis Ford Coppola Vedete : Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Laurence Fishburne, Dennis Hopper, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Albert Hall, Harrison Ford Cele mai multe filme de război urmăresc să cufunda telespectatorii în violența și brutalitatea luptei; Apocalypse Now , hipnotică și devastatoare a lui Francis Ford Coppola  , pe de altă parte, evită idealurile tradiționale despre obiectivitatea realistă a imaginii războiului.

Înscenată cu puterea halucinogenă a unei călătorii cu acid, adaptarea iconicului regizor a povestii clasice a lui Joseph Conrad  Heart Of Darkness  își înfășoară labele acoperite cu vopsea de camuflaj în jurul creierului tău și aruncă grenade vizuale – sacrificare ritualică a animalelor, moartea unui tânăr luptător sub formă de bandă- salutări înregistrate din piese de teatru ale mamei sale, bombardamente pe timp de noapte care luminează cerul ca artificiile.

Reputația sa de una dintre cele mai obsedante și pedepsitoare examinări ale părții întunecate a omului, filmate vreodată, este câștigată pe deplin. 

Bunul, răul și urâtul (1966)

Tot din The Good, the Bad and the Ugly

Imagine prin Getty

Țară : Italia Regizor : Sergio Leone Scenaristi : Age & Scarpelli, Sergio Leone, Luciano Vincenzoni Vedete : Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli Wallach

Dacă vezi doar un spaghetti western, trebuie să fie  The Good, the Bad and the Ugly de Sergio Leone . Elementele intrigii sunt simple și, în cele din urmă, lipsite de importanță: un bărbat căutat, o grămadă de aur, o mulțime de pistoale. Din aceste părți în mișcare de bază vine o epopee cuprinzătoare care reușește datorită scorului inegalabil al maestrului Ennio Morricone, a cinematografiei superbe cu cadre bântuite pe care Malick trebuie să le invidieze și a imaginii iconice a lui Clint Eastwood pe care o vedeți mai sus. Filmele lui Leone, și acesta în special, l-au făcut pe Eastwood ceea ce este astăzi (pentru părerile recente discutabile).

Tarantino îl numește unul dintre filmele sale obligatorii. Sunt șanse să o faci. 

The Wild Bunch (1969)

Distribuția din The Wild Bunch

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Sam Peckinpah Scenarist : Sam Peckinpah, Walon Green Vedete : William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Warren Oates, Jaime Sanchez, Ben Johnson

Să vorbim despre violență. Lansat în 1969, la doi ani după ce  Bonnie și Clyde au  lăsat squibs să explodeze și sângele să zboare, alcoolicul american și regizorul de film  Sam Peckinpah a realizat un film care s-a delectat cu tipul de cruditate pe care îl considerăm de la sine înțeles în westernurile noastre. The Wild Bunch , despre un grup de bandiți neglijenți care se confruntă cu o lume în schimbare și mai coruptă decât cea pe care o locuiesc deja, a deschis calea unor clasice recente precum  Unforgiven  și  Deadwood .

Folosind încetinitorul și editarea agresivă, Peckinpah a descris deteriorarea glonțului împotriva cărnii într-un mod care a făcut publicul să se retragă. Frustrarea unei țări aflate în război este în această imagine. Frustrarea unui regizor ai cărui demoni interioare ar avea în cele din urmă tot ce este mai bun din el se află în această imagine. Moartea este în această imagine. 

Seven Samurai (1954)

Afiș de film pentru Seven Samurai

Imagine prin Getty

Țară : Japonia Regizor : Akira Kurosawa Scenarii : Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni Vedete : Takashi Shimura, Isao Kimura, Yoshio Inaba, Daisuke Kato, Minoru Chiaki, Seiji Miyaguchi, Toshiro Mifune Seven Samurai  este considerat unul dintre cei mai populari filme importante și realizate de experți în orice moment, în orice țară. Regizat, editat și co-scris de Akira Kurosawa în 1954, este o poveste violentă, epică (care apare la peste trei ore) despre răzbunare și onoare. Sună ca o descriere aplicabilă oricărui film de arte marțiale, nu? Poate, cu excepția faptului că toate celelalte exemple ale genului și-ar dori să fie  Seven Samurai .

Șapte samurai sunt angajați de locuitorii unui sat sărac și abătut pentru protecție împotriva bandelor de criminali la sfârșitul anilor 1500. Cu un complot la fel de simplu,  Seven Samurai  ar fi putut progresa cu ușurință la controlul vitezei de croazieră și ar fi precedat cu 56 de ani monotonia fără povești și forța fără minte a  The Expendables  . Kurosawa nu a căzut așa. În această bijuterie, personajele sunt toate bine desenate, spectacolele își bat amprenta și, nu este surprinzător, secvențele de acțiune sunt masive și executate fără probleme.

Și despre acel complot „simplu”:  Seven Samurai  este creditat ca fiind primul film în care un grup de experți este adunat pentru o cauză comună, un dispozitiv narativ care de atunci a fost repetat până la moarte. Tropul complotului cu mai mulți eroi este atât de comun în zilele noastre încât este de fapt greu de acceptat că a existat o „prima” de acest fel. Chiar și filmele fără un singur moment de joc cu sabia au mușcat stilul lui Kurosawa – gândiți-vă la  Ocean’s Eleven  și la continuările sale. 

Rashomon (1950)

Scenă din Rashomon

Imagine prin Getty

Țară : Japonia Regizor : Akira Kurosawa Scenarist : Akira Kurosawa , Shinobu Hashimoto Vedete : Toshiro Mifune, Masayuki Mori, Machiko Kyo, Takashi Shimura, Minoru Chiaki   . fapt. Povestită prin ochii a patru personaje diferite, este o dramă din sala de judecată minus orice cartier legal sau clișee reale – la naiba,  Rashomon  a stabilit multe dintre ideile narative care de atunci s-au transformat în clișee.

Intriga: După ce o femeie este violată și soțul ei sacrificat, un cvartet de martori povestesc versiunile lor despre evenimente, contrazicându-și adesea relatările și transformând povestea într-un mister al mătușii Anne, care este dificil de decodat prima dată.

Fanii emisiunilor de avocați și polițiști sunt, fără îndoială, familiarizați cu „ efectul Rashomon  ”, chiar dacă nu își dau seama. Pentru a extinde puțin lucrurile, aproape orice bucată de ficțiune whodunit spusă prin relatările martorilor oculari își datorează existența acestei capodopere Kurosawa. Hollywood a încercat de mai multe ori să-l imite pe  Rashomon — uneori bine ( Courage Under Fire ), iar alteori atât de ineficient încât ți-ai dori ca Kurosawa să-i poată pălmui pe producătorii de dincolo de mormânt ( Vantage Point ). 

Breathless (1960)

Jean Paul Belmondo și Jean Seberg în Breathless

Imagine prin Getty

Țară : Franța Regizor : Jean-Luc Godard Scenarist : Jean-Luc Godard Vedete : Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin

Prima caracteristică a lui Godard este unul dintre artefactele originale și cele mai cunoscute ale mișcării franceze New Wave din anii ’50 și ’60. Breathless  și-a exprimat dragostea regizorului pentru pulp american și neorealismul italian, folosind în același timp tehnici provocatoare din punct de vedere tehnic (jump cuts, long take) și experimentând cu narațiune.

Ceea ce este mai bun la Godard, în special în lucrările sale timpurii, este că intelectualismul său nu devine niciodată prea serios. Breathless  prezintă un Jean-Paul Belmondo mai mare decât viața, un copil de mărimea unui bărbat îmbrăcat în haine de gangster, care aleargă prin Paris ca și cum ar fi un loc de joacă, urmărind plăcerea în timp ce fuge de plictiseală (și de lege). El împușcă un polițist și întâlnește o femeie (irezistibilul Jean Seberg). Pe hârtie, intriga pare neterminată, dar mulți fani ai filmului (a câștigat un semn din cap în videoclipul „Bang Bang” al lui Beyonce și Jay-Z) demonstrează că merită absolut un loc în lista noastră de filme de văzut. 

Al șaptelea sigiliu (1957)

Personaj din Al șaptelea sigiliu

Imagine prin Getty

Țară : Suedia Regizor : Ingmar Bergman Scenarist : Ingmar Bergman Vedete : Max von Sydow, Bengt Ekerot, Gunnar Bjornstrand, Nils Poppe, Bibi Andersson

Această poveste fantezie rară, dar epică, a Suediei medievale îl urmărește pe cavalerul Antonious Block (Max Von Sydow) în timp ce joacă șah cu Moartea – ghici cine câștigă – amânând Secerătorul, astfel încât să poată realiza un ultim act util înainte de a muri. Între timp, el adună din neatenție o rulotă care călătorește prin pământul devastat de ciumă, întâmpinând proști, fanatici religioși, familii și o presupusă vrăjitoare.

Succesul filmului provine nu din acuratețea sa ca piesă de epocă, ci din întrebările atemporale pe care le pune despre credință și existență. Aspectul Morții ca o figură cu fața albă, cu un halat întunecat, a fost imitat și parodiat fără sfârșit, adesea de Woody Allen, care numește  The Seventh Seal  filmul său preferat.

Filmul a fost filmat în doar 35 de zile, cu un buget de 150.000 de dolari. The Seventh Seal l-  a consacrat ferm pe Bergman ca regizor de clasă mondială, care va continua să producă lucrări frumoase și provocatoare pentru tot restul carierei sale.

Face the Right Thing (1989)

Încă promoțional de la Do The Right Thing

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Spike Lee Scenarist : Spike Lee Vedete : Spike Lee, Danny Aiello, Ossie Davis, Ruby Dee, Giancarlo Esposito, John Turturro, Rosie Perez

1989 a fost un an foarte bun pentru mișcarea filmului independent american. Canalizând conștientizarea politică a regizorilor din Noul Hollywood din anii 1970, Spike Lee și frații săi de la sfârșitul anilor ’80 (Steven Soderbergh, Michael Moore și Jim Jarmusch printre ei) au anunțat sosirea unui nou tip de filmare.

La fel ca majoritatea filmelor lui Lee,  Do the Right Thing — povestea tensiunilor rasiale care au izbucnit în violență în cea mai fierbinte zi a verii — a fost înfundată în controverse la lansare. Experții culturali cu mintea apropiată au sugerat că filmul ar putea declanșa o serie de acte asemănătoare.

În 2008, el a declarat pentru  New York Magazine : „Oameni precum Joe Klein și David Denby au simțit că acest film va provoca revolte. Tinerii bărbați de culoare aveau de gând să-l imite pe Mookie și să arunce coșurile de gunoi prin ferestre. De exemplu, „Cum îndrăznești să lansezi acest film în timpul verii: știi cum se descurcă vara, este ca și cum te-ai juca cu focul.”

Nu a apărut violența din film, dar a aprins un dialog – unul care continuă și astăzi – despre tensiunile care încă mai clocotesc care există în lume, dar sunt adesea negate sau acoperite. Iar filmul a trecut testul timpului; este la fel de prevestitor și relevant astăzi ca acum 30 de ani. Nu e rău pentru un scenariu care i-a luat lui Spike două săptămâni să scrie. 

Cântecul lui Sweet Sweetback Baadasssss (1971)

Echipa de filmare a piesei Baadasssss a lui Sweet Sweetback

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Melvin Van Peebles Scenarist : Melvin Van Peebles Vedete : Melvin Van Peebles, Hubert Scales, Simon Chuckster, John Amos

Peste 19 zile în 1971, Melvin Van Peebles a regizat, produs și jucat în  Baadasssss Song al lui Sweet Sweetback , filmul indie pe care l-a și scris (interpretat de Earth, Wind & Fire) și pe care l-a scris. Cu un an înainte, Van Peebles făcuse  Watermelon Man  pentru Columbia, o comedie despre un bigot alb care se trezește negru. Pentru continuarea lui, Van Peebles a vrut să facă ceva și mai antagonic, o poveste brută despre un nenorocit rău care se oprește cu autoritatea albă. Columbia era fără curajul; Van Peebles ar trebui să o facă singur.

Melvin Van Peebles și-a făcut filmul despre nenorocitul lui rău, Sweet Sweetback, el cu pula lungă și fără dracu, și slavă Domnului că a făcut-o. Numai pentru mostre,  Baadasssss Song a lui Sweet Sweetback își  merită greutatea în vinil (în special, Madlib a căutat momente de alegere ale dialogului pentru multe dintre proiectele sale). Dincolo de rap,  Song  este în mare măsură creditat cu începutul genului Blaxploitation. A inspirat zeci de cineaști de culoare, inclusiv Spike Lee. 

Sex, minciuni și casetă video (1989)

Distribuție de sex, minciuni și casetă video

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Steven Soderbergh Scenarist : Steven Soderbergh Vedete : James Spader, Andie MacDowell, Peter Gallagher, Laura San Giacomo

În 1989, cinematograful independent american a primit impulsul necesar pentru a crea lucrări precum  Pulp FictionThe Shawshank Redemption  și alte lucrări majore. Impulsul a venit sub formă de Sex, Lies, and Videotape , câștigător al Palm d’Or al lui Steven Soderbergh la Festivalul de Film de la Cannes din 1989. De acolo, toate studiourile importante și-au dorit să intre. Filmele independente așa cum le cunoaștem astăzi – mai ales ca gen, cu un stil și tropi specifice – au apărut.

Adevărat,  sex, minciuni și casetă video  se simt azi. Ceea ce îl face de fapt unul dintre filmele noastre obligatorii. Urmează-o pe Ann (Andie MacDowell), o femeie într-o căsătorie fără sânge cu John  ( Peter Gallagher). Când vechiul coleg de facultate al lui John (James Spader) vine în oraș cu o cameră video și se scufundă pentru a coborî, totul se schimbă.

Down by Law (1986)

Personaj în Down By Law

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Jim Jarmusch Scenarist : Jim Jarmusch Vedete : John Lurie, Tom Waits, Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Ellen Barkin

Nașul indie Jim Jarmusch, bătrânul însuși impasibil, și-a continuat filmul de debut  Stranger Than Paradise  cu o altă comedie de vagabonzi, de data aceasta punând muzicieni grizzly (Tom Waits, John Lurie) alături de iubitorul de ciudat Roberto Benigni într-un film jailbreak care renunță  la The Great Escape.  model pentru o dramă la scară redusă despre momente de liniște și explozii ocazionale de nebunie.

Cele trei acte ale acestei comedii bine adaptate sparg majoritatea stereotipurilor filmelor din închisoare (în ciuda faptului că sunt plasate pe Bayou) și chiar și o mulțime de standarde de comedie (Benigni oferă atât ușurare comică, cât și speranță pentru americanii oarecum lipsiți de suflet). Jarmusch lucrează la scară mică, aducând subiecților săi o cameră lentă și curios. Puțini din filmele americane au acest tip de răbdare sau cred atât de bine la spectatorii lor. 

Pulp Fiction (1994)

Fotografie promoțională de la Pulp Fiction

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Quentin Tarantino Scenarist : Quentin Tarantino Vedete : John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Ving Rhames, Eric Stoltz, Christopher Walken, Bruce Willis Are oricare altul filmul din amintirea recentă a dat naștere mai multor imitatori decât smash-ul lui Quentin Tarantino? Și nu doar filme criminale. Totul, de la  Donnie Darko  la  Juno  , a împrumutat din sinteza inteligentă  Pulp Fiction a  detritusurilor culturii pop. Totuși, ceea ce separă inițiatorul de imitațiile palide este simțul mizei reale.

În cele din urmă, filmul nu este o linie după o linie. Îți amintești de umorul, de discuțiile despre masajele picioarelor și despre materia creierului, dar totul servește unui final serios. Scena finală din cea mai celebrată operă a lui Tarantino, în care asasinul Jules (Samuel L. Jackson) își explică filozofia vieții, rezonează într-un mod care depășește referințele la televiziunea cult din anii ’70. 

Salvarea soldatului Ryan (1998)

Matt Damon în Salvarea soldatului Ryan

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Steven Spielberg Scenarist : Robert Rodat Vedete : Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Ted Danson Salvarea soldatului Ryan, relatarea puternică a lui Steven Spielberg despre Ziua Z esențială a celui de-al Doilea Război Mondial, nu se zgâriește cu sentimentul. Cu un ansamblu mare de personaje colorate, conduse de căpitanul de armată rezistent al lui Tom Hanks, Spielberg nivelează spectatorul cu o serie de secvențe viscerale de luptă, dar și caracterizare complicată. Iar povestea centrală este o KO: Matt Damon joacă rolul unui soldat dispărut ai cărui trei frați au fost uciși în acțiune, inspirându-l pe Hanks să conducă o misiune de căutare și salvare pentru a salva un om, chiar dacă mulți vor fi uciși în acest proces.

Conflictele „Ar trebui să moară mulți pentru a ajuta unul?” Oferă suficientă emoție pentru ca Spielberg să-l mulgă, dar fulgerele de final de carte ale filmului în timpurile moderne sunt furnizorii săi cei mai copți de lucrări vizuale de apă: personajul lui Damon, acum un bătrân, își aduce familia în mormântul lui Hanks, o imagine puternică întărită de vederea lui. un steag american și o partitură evocatoare.

Lăsând deoparte sentimentele, scena de deschidere este vizionată obligatorie pentru iubitorii de film.

Linia roșie subțire (1998)

Membrii distribuției Thin Red Line, Sean Penn și Nick Nolte

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Terrence Malick Scenarist : Terrence Malick Vedete : Sean Penn, Adrien Brody, Jim Caviezel, Ben Chaplin, George Clooney, John Cusack, Woody Harrelson, Dash Mihok, Elias Koteas, Jared Leto, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, John C. Reilly, John Travolta

Suntem norocoși, toți. Terrence  Malick  revine în lumina reflectoarelor, realizând în mod regulat filme. Nu a fost întotdeauna cazul. Când  The Thin Red Line , cel mai bun film american de război din ultimele decenii, a apărut în cinematografe, trecuseră 20 de ani de la ultimul său lungmetraj. 

Filmul de război al lui Malick nu este ca ceilalți. Ca regizor de film, reclusa notorie este mai interesată de posibilitatea ca vocea umană asociată cu imagini în mișcare decât de schimburile tradiționale de dialog care servesc poveștii. Este mai interesat de posibilitatea de a tăia firele de iarbă și soldații care se mișcă în pâraie și o pasăre schilodă pe pământ decât de editare tradițională, transparentă.

Malick este un artist, iar imperfectul lui  Linia roșie subțire  este meditația sa grea asupra grației, naturii și distrugerii. Îngenunchezi înaintea lui. 

Fargo (1996)

Frances McDormand în Fargo

Imagine prin Getty

Țară : SUA, Regatul Unit Regizori : Joel Coen Scenarist : Joel Coen, Ethan Coen Vedete : Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Harve Presnell, Peter Stormare Înainte de fabulosul serial TV pe care l-a inspirat,  Fargo al fraților Coen  era un exemplu principal de mashup de gen. Unii ar putea să o vadă ca pe o dramă criminală simplă, dar asta ar ignora umorul extrem de impas care transformă filmul în ceva mult mai neliniştitor.

Un șef de poliție însărcinat (Francis McDormand) investighează o serie de crime în orașul Fargo, Dakota de Nord, în timp ce urmărește isprăvile unui bărbat (William H. Macy) care a angajat doi criminali pentru a-și răpi soția. Peter Stormare și Steve Buscemi joacă rolul de ajutor angajat. Nu puteau fi mai prost la slujbele lor.

Perechea tragică scoate umorul din macabrul banal, ca în scena în care se ceartă ca un cuplu căsătorit despre cum să-și despartă mașina proaspăt furată. Buscemi îngrijește o rană de armă tot timpul. Ar trebui să te simți vinovat că râzi? Coenii rămân cu fața de piatră, îndrăznindu-te să reacționezi. 

Memento (2000)

Distribuția lui Memento

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Christopher Nolan Scenarist : Christopher Nolan Vedete : Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Stephen Tobolowsky

Filmul care l-a cimentat pe Christopher Nolan ca un talent internațional a fost o operațiune cu buget redus, care a reușit prin forța vanității sale. Memento este  despre un bărbat, Leonard Shelby, care și-a pierdut capacitatea de a crea noi amintiri. Acest lucru face dificilă găsirea și prinderea bărbaților care i-au violat și ucis soția, așa că folosește un sistem complex de note și tatuaje pentru a-și aminti scopul său.

Filmul se mișcă împotriva timpului, derulându-se în ordine cronologică inversă. Da, nu s-a potrivit în clasamentul nostru al proiectelor Christopher Nolan, dar este totuși un film de văzut, unul care ajunge la un punct culminant devastator care te va lăsa zguduit mult după ce apar credite.  

Recviem pentru un vis (2000)

Jennifer Connelly și Jared Leto în Requiem for a Dream

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Darren Aronofsky Scenarist : Darren Aronosfky, Hubert Selby, Jr. Vedete : Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn, Marlon WayansNu e deloc să etichetezi  Requiem for a Dream , un film despre patru dependenți de droguri pe cale. spre autodistrugere, unul dintre cele mai deprimante filme făcute vreodată. La fiecare pas, regizorul Darren Aronofsky pune tonul deprimant al filmului pe strada din față, nu mai mult decât în ​​timpul  actului final amețitor și necruțător al lui Requiem . Cu o nebunie alarmantă, Aronofsky folosește tot felul de trucuri ale camerei pentru a dezorienta privitorul dincolo de orice credință, arătând sfârșitul tuturor celor patru personaje într-o singură fierbere de imagini.

După lansare, filmul a devenit filmul de droguri prin excelență, dezvăluind  Trainspotting  în căminul de peste tot. Este, de asemenea, una dintre cele mai de succes adaptări cinematografice ale unui roman vreodată. Desigur, trebuie să fi ajutat că romancierul   Hubert Selby, Jr. a colaborat îndeaproape cu  Aronofsky în timpul procesului. 

Foamea (2008)

100 trebuie să se uite la filme înainte să mori de foame

Imagine prin Getty

Țară : Regatul Unit, Irlanda Regizor : Steve McQueen Scenarist : Enda Walsh, Steve McQueen Vedete : Michael Fassbender, Liam Cunningham

Debutul artistului plastic britanic Steve McQueen se concentrează pe greva foamei din 1981, organizată de agentul IRA întemnițat, Bobby Sands (Michael Fassbender). Puterea filmului constă în atenția pentru detaliile fizice mai degrabă decât în ​​dialog: expresia gardienilor înaintea unei bătăi controlate, curățarea unui hol plin de pis, respirațiile obositoare ale unui muribund.

Filmată cu un ochi pictor pentru compoziție,  Foamea  este un calvar. Telespectatorii sunt făcuți să îndure realitățile corpului uman sub constrângere și nu există nimic asemănător. McQueen a câștigat numeroase premii și granturi pentru primul său lungmetraj, inclusiv un premiu BAFTA pentru „Realizarea specială a unui regizor britanic”. A ajutat la deschiderea unei noi etape a artiștilor care realizează filme de succes și provocatoare, în special urmată de  A Single Man al designerului Tom Ford . 

Flamingos roz (1972)

Scenă din Pink Flamingos

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : John Waters Scenarist : John Waters Vedete : Divine, David Lochary, Mary Vivian Pearce, Mink Stole, Danny MillsJohn Waters este un om cu mândrie ciudat. Pentru cea mai bună și cea mai relevantă prezentare culturală a lui Waters și a prietenilor săi, treceți direct la comedia întortocheată,  Pink Flamingos . Având în rol principal simbolul drag Divine, filmul urmărește „cea mai murdară persoană în viață” de la o exploatare tulburătoare la alta. Pe parcursul imaginii, Waters atacă decența umană de bază cu orice număr de acte sexuale perverse și momente de grotesc.

Să vedem. Ai felatie moale, pui de pui, inseminare artificială prin curcan, un nemernic gesticulant și, nu în ultimul rând, mâncare de rahat. Din cauza acestor minuni,  Pink Flamingos  a devenit o senzație de cult care continuă să șocheze peste 40 de ani mai târziu. 

Gât adânc (1972)

Scenă din Deep Throat

Imagine prin Getty

Țară : SUA Regizor : Gerard Damiano Scenarist : Gerard Damiano Actori : Harry Reems, Linda Lovelace, Dolly Sharp, Carol Connors

Pentru o secundă fierbinte în anii 1970, porno a fost un lucru. Ca și în cazul în care, grupuri de oameni – cupluri, prieteni, soți și soții – au cumpărat bilete și au mers la teatrele porno pentru a vedea cum oamenii au relații sexuale în fața camerei. Oameni obișnuiți, nu bărbați transpirați care caută să se mângâie pe scaunul din fața lor. 

Oamenii obișnuiți au mers să vadă  Deep Throat.  Cum a devenit acela? A fost una dintre primele piese de pornografie a ajutat, la fel ca mahmureala din anii ’60. Poate că nu ai apucat să participi la Free Love. Sau până în 1972 ai avut doar amintirile. Întotdeauna a existat  Deep Throat , filmul de 61 de minute despre o femeie care are clitoris în fundul gâtului.