32 dintre cele mai bune filme din anii ’70

Dupa ce regizorii straini au condus in anii 1960, o noua miscare a „Noului Hollywood” a fost in plina desfasurare, regizorii de la Hollywood de origine autohtona exercitand un control creativ mai mare asupra muncii lor decat inainte. In acelasi timp, lumea, si in special America, se simtea sumbru daca ar fi sa judecam prin stirile comunicate de prezenta din ce in ce mai mare a televiziunii. Pe fondul scandalurilor politice, al administratiilor corupte, al criminalitatii in crestere si al cinismului in crestere, filmele reflectau o dispozitie la fel de melancolica si/sau nihilista. Nici macar miracolul aterizarii pe Luna din 1969 nu a reusit sa inspire uimire de durata in stele, deoarece realizatorii de film au transformat spatiul intr-un loc foarte infricosator.

Eroii sportivi defavorizati, spiritele rele, vizitatorii extraterestri, calugarii Shaolin, justitiatorii, rechinii ucigasi si multe altele definesc un deceniu complicat inca zguduit de pacatele Vietnamului si o reaparitie a tensiunilor din Razboiul Rece. Dar ce filme au distrat publicul in aceste vremuri tulburatoare? Iata cele mai bune 32 de filme ale anilor 1970.

32. Slap Shot (1977)

Arhiva asta sub: Ce cauta Paul Newman aici? Scrisa de scenaristul Nancy Dowd si vag inspirata de vanzarile echipei de hochei din liga minora a fratelui ei din viata reala, Slap Shot este o revolta proasta despre o echipa de hochei a unui oras mic care se lupta, care primeste un impuls major atunci cand cei mai noi jucatori ai sai, fratii Hanson, dezlantuiti loviri spectaculoase pe gheata spre deliciul fanilor. Regizat de George Roy Hill, Slap Shot este anterioara majoritatii comediilor sportive de cult, dar aceasta inca le depaseste pe toate cu atmosfera sa de om cavernica, partile demne de ras in hohote si castigatorul Oscarului Paul Newman – in rolul jucatorului-antrenor Ruggie Dunlop – fiind neasteptat. in largul sau ca un veteran al vestiarului grizonat cu un dulap de invidiat.

31. Wanda (1970)

O piesa de referinta a filmului independent, Wanda urmareste o femeie fara perspective care ajunge in compania unui jefuitor de banci. Munca scriitoarei, regizoarei si actritei principale Barbara Loden, Wanda este un portret plin de compasiune si tragic al femeilor care cad prin crapaturile societatii moderne, facand ecou sentimentele de lipsa de scop ale lui Loden din acea vreme. Loden a fost diagnosticat cu cancer de san cativa ani mai tarziu si a murit in 1980, Wanda ajungand sa fie singurul efort regizoral al lui Loden. Dar chiar si printr-un singur film, Loden a influentat generatii de artisti independenti si a stabilit permanent standardele pentru cinematograful iconoclast. 

30. Nashville (1975)

In comedia muzicala epica Nashville a lui Robert Altman, un miting politic si un festival de muzica de o saptamana devin un terariu pentru America anilor 1970, vastitatea sa politica si sociologica condensata intr-un microcosmos al industriei muzicii country. Filmul prezinta o distributie mare de ansamblu, incluzand David Arkin, Ned Beatty, Karen Black, Shelley Duvall, Jeff Goldblum, Lily Tomlin si mult prea multi altii pentru a numi. Desi marinata in politica si dinamica sociala de la mijlocul anilor ’70, imaginea lui Altman ramane ciudat de relevanta decenii mai tarziu.

29. Suspiria (1977)

Un gigant al horror-ului giallo, clasicul Suspiria al lui Dario Argento din 1977 este o piesa de alta lume despre partile intunecate ale matriarhiilor si ale artei feminine. Jessica Harper joaca rolul unei balerine americane care se transfera la o prestigioasa academie din Germania, doar pentru a afla ca scoala este locuita de un coven de vrajitoare. In acest basm corupt, Argento dezlantuie intreaga putere a Technicolorului viu, cu un aval de palete rosii, albastre si roz care se invartesc impreuna intr-un ritual care seamana cu un ritual de invocare. Combinat cu o atmosfera tulburatoare evocata printr-o partitura uimitoare a trupei de rock progresiv Goblin, Suspiria este de neuitat de gratioasa si groaznica.

28. American Graffiti (1973)

George Lucas avea doar 29 de ani cand clasicul sau American Graffiti pentru maturitate s-a deschis in cinematografe cu recenzii elogioase. Viitorul regizor din Razboiul Stelelor abia se afla in criza de mijloc, cand a manifestat nostalgie nostalgica pentru anii adolescentei in 1962, ca unul dintre multi tineri agitati care s-au apucat de bataie si au plecat la aventura in propriile lor centre. In timp ce numele lui Lucas este acum sinonim cu succesele de evadare la scara larga, cel mai practic film al sau, care urmareste o gramada de adolescenti rock-n-roll intr-o noapte de vara in orasul natal al lui Lucas, California, Modesto, inca se simte in viata. cu vigoare ca o piesa de epoca semi-autobiografica realizata prin ochii cuiva nu cu mult mai in varsta decat propriile sale personaje. 

27. The Rocky Horror Picture Show (1975)

Regizat de Jim Sharman si bazat pe muzicalul din 1973, acest omagiu plin de viata adus filmelor SF si horror de clasa B a fost in mare parte ignorat la lansare, cand a fost afectat de recenzii proaste si chiar si premiera mondiala de Halloween din New York a fost anulata. Abia un an mai tarziu, filmul si-a gasit in sfarsit o legiune de fani si si-a consolidat statutul de titan al filmului la miezul noptii. Susan Sarandon si Barry Bostwick joaca rolul unui cuplu tanar care se trezeste prinsi in conacul ciudat al unui om de stiinta nebun (interpretat de neuitat de Tim Curry). Intre estetica sa ticaloasa si muzica infectioasa, The Rocky Horror Picture Show este o invitatie eterna de a face Time Warp din nou, si din nou, si din nou. 

26. The French Connection (1971)

Considerat pe scara larga drept unul dintre cele mai grozave filme ale tuturor timpurilor, precum si cu una dintre cele mai grozave secvente de urmarire cu masini din istorie, crime noir a lui William Friedkin se bazeaza pe o poveste adevarata si, destul de potrivit, surprinde in mod autentic murdaria iernii de la inceputul anilor 1970 din New York. . Impartind timpul intre New York si mai pitoreasca Franta, The French Connection urmareste doi detectivi ai politistilor din New York (interpretati de Gene Hackman si Roy Scheider) a caror investigatie asupra unei retele de narcotice dezvaluie o schema internationala la scara larga. Emblematic al decaderii morale a deceniului, The French Connection inca loveste puternic dupa toti acesti ani.

25. Annie Hall (1977)

In timp ce admiratia pentru Woody Allen s-a acru de inteles de-a lungul anilor, Annie Hall inca merita sarbatorita ca o analiza revoltator de jucausa si profund atenta a romantismului modern. Cu scriitorul/regizorul Allen practic jucandu-se pe el insusi (socant, stiu), imaginea urmareste un comedian nevrotic care interogheaza de ce relatia sa cu cea mai recenta iubita a lui, Annie Hall (Diane Keaton) s-a destramat. Desprinsa de realitate si povestita intr-o maniera neliniara, care se intersecteaza intre copilaria neobisnuita a protagonistului si celelalte casnicii esuate ale lui, Annie Hall si-a pastrat atat de mult timp regele comediilor romantice, desi cu un final fericit care este inca diferit de majoritatea romanelor traditionale. coms.

24. Halloween (1978)

Tot ce trebuie sa auzi sunt acele note bantuitoare de pian pentru a sti ca te afli la distanta de scuipat de un ucigas intr-o masca alba si ciudata de capitanul Kirk. Cel de-al patrulea film al lui John Carpenter, Halloween, este fundamental in genul slasher si inca unul dintre cele mai bune pe care le are de oferit. Actrita Jamie Lee Curtis si-a gasit faima ca Laurie Strode, o liceana de zi cu zi care este urmarita violent in noaptea de Halloween de Michael Myers (interpretat de Nick Castle si Tony Moran), un ucigas aproape invincibil si evadat dintr-o institutie psihica. In timp ce Halloween-ul a inspirat numeroase sequele pentru a alcatui una dintre cele mai profitabile francize de filme de groaza din toate timpurile, filmul original este opera sa de arta individuala despre traumele tacute care pandesc in cartiere de pretutindeni.

23. Kramer vs. Kramer (1979)

In drama sfasietoare a lui Robert Benton, bazata pe un roman din 1977 al lui Avery Corman, un divort amar intre un cuplu tanar – interpretat de Meryl Streep si Dustin Huffman – dezvaluie multele modalitati prin care societatea isi asteapta impovaratoarea oamenilor pentru a-si crea o familie pe care genunchii li se cufunda dedesubt. . In aceasta poveste nu exista raufacatori (cu exceptia unor avocati ticalosi), doar adevarul rece si dur ca dragostea poate fi sub ceea ce ne dorim si avem nevoie. In 1979, Kramer vs. Kramer a rezonat cu publicul prin portretizarea sa autentica a familiilor moderne; potrivit datelor de la CDC, ratele divorturilor au atins un nivel record de 22,8 la suta in acelasi an.

22. Superman: filmul (1978)

Cu chipesul Christopher Reeve in rolul Omul de Otel, alaturi de Margot Kidder si Gene Hackman, publicul a crezut cu adevarat ca un barbat poate zbura. Bazat pe pictograma DC Comics creata de Jerry Siegel si Joe Shuster, filmul cu supereroi al lui Richard Donner (si sablonul pentru Universul cinematografic Marvel) a dovedit ca povestile de benzi desenate pot fi spuse cu actori in carne si oase pe ecran. In mijlocul unui mediu turbulent bantuit de Vietnam, scandalul Watergate si teama existentiala provocata de Razboiul Rece, Superman: The Movie a reamintit publicului ca chiar si cei cu putere pot continua sa sustina adevarul si dreptatea. Nu ar trebui sa fie asta modul american?

21. Intra in dragon (1973)

Bruce Lee este un star in moarte mai mare decat a fost vreodata in viata, iar asta se datoreaza in mare parte ademenitoarei Enter the Dragon. In timp ce a fost condus de Robert Clouse, Enter the Dragon este cel mai bine amintit ca un vehicul pentru legendarul sau om de conducere care sa straluceasca cu energia supernovei in singurul sau film de la Hollywood. O capodopera a machismului artelor martiale, Enter the Dragon il joaca pe Lee in rolul unui calugar Shaolin recrutat de armata britanica pentru a investiga fortareata insulei unui lord al crimei. Tragedia mortii lui Bruce Lee, care s-a petrecut in circumstante ciudate cu doar cateva luni inainte de premiera filmului, a fost ca el era in mod clar destinat pentru mult mai mult. Enter the Dragon ofera doar o privire a ceea ce ar fi putut fi.

20. Febra de sambata noapte (1977)

Nimic nu defineste anii 1970 ca disco, si niciun film nu defineste disco precum Saturday Night Fever de John Badham. Intre coloana sa sonora monstroasa si un tanar John Travolta care se legana ca un paun isteric, Saturday Night Fever este un atac asupra simturilor care nu se sfieste sa se uite in colturile intunecate ale discotecii. Travolta joaca rolul unui tanar de 19 ani din clasa muncitoare care isi maneste la locul de munca de la magazinul de hardware in timpul saptamanii pentru a trai ca un rege in fiecare sambata seara la clubul sau de noapte preferat. In timp ce articolul din revista din care a fost inspirat filmul s-a dovedit a fi o farsa, Saturday Night Fever a facut cu adevarat obsesia disco-America pentru un moment de neuitat in timp.

19. Intalniri apropiate de al treilea fel (1977)

Precedand propriul film seismic al lui Steven Spielberg ET: The Extra-Terrestrial este epicul sau din 1977 Intalniri apropiate de al treilea fel. Dupa o intalnire intamplatoare cu un OZN, un electrician din Indiana (Richard Dreyfuss) isi gaseste drumul spre un loc in primul rand cu prima intalnire oficiala dintre Pamant si o societate extraterestra. Un spectacol uluitor, cu un ton si o atmosfera deosebit de regala decat majoritatea filmelor cu invazii extraterestre de dinainte sau de dupa, Intalniri apropiate ale celui de-al treilea fel a fost prevestitorul unui viitor apropiat plin de science-fiction matura.

18. Vanatorul de caprioare (1978)

Imediat dupa Vietnam, majoritatea Hollywood-ului a ezitat sa se lupte cu esecul abject al politicii externe a Americii, care a jucat zeci de vieti umane ca niste pioni. Dar The Deer Hunter al lui Michael Cimino (cu Robert De Niro, Christopher Walken si Meryl Streep in distributie) a fost printre primele si inca cele mai demne de remarcat filme care s-au ocupat direct de eroziunea oribila a moralitatii nationale a razboiului din Vietnam. In timp ce relatarile difera cu privire la modul in care Vanatorul de caprioare s-a indepartat de scenariul sau original, care a fost plasat in partea de jos a Las Vegas-ului, filmul lui Cimino este o putere neclintita si neclintita despre prietenii uniti din Pennsylvania, ale caror vieti sunt schimbate pentru totdeauna de serviciul lor militar in Vietnam. „Jocul” sau central al ruletei ruse a fost interpretat de marele critic Roger Ebert ca un „simbol organizator” despre violenta randomizata care „face ca orice declaratie ideologica despre razboi sa fie superflua”.

17. The Sting (1973)

La cativa ani dupa ce a colaborat atat cu Robert Redford, cat si cu Paul Newman la Butch Cassidy and the Sundance Kid, regizorul George Roy Hill s-a reunit cu cei doi interpreti decorati la un alt uimitor cinematografic, The Sting. Aceasta caprita criminala nostalgica impecabil de eleganta, plasata in timpul Marii Depresiuni, povesteste despre doi escrocheri care fac echipa pentru a pacali un sef al mafiei. Schemele imposibil de elaborate ale personajelor sunt completate de imbracamintea lor fina, o coloana sonora ragtime simpla si un design estetic distins, care amintesc intentionat de senzatia de a rasfoi copiile prafuite ale The Saturday Evening Post. Cu Redford si Newman tragand pe toate cilindrii, este prea usor pentru The Sting sa te joace ca un fraier.

16. Carrie (1976)

Cea mai importanta campanie anti-bullying conceputa vreodata trebuie sa fie Carrie, clasicul horror de durata al lui Brian De Palma. Bazat pe romanul de debut la fel de formidabil al lui Stephen King, Carrie este faimos despre o adolescenta timida si agresata (interpretata de Sissy Spacek) care isi dezvolta puteri supranaturale si le foloseste pentru a se razbuna pe intreaga ei scoala. In timp ce turnarea cu incetinitorul filmului de sange de porc a fost aruncata la infinit, Carrie inca bantuie in descrierea sa de cosmar despre liceu si cum, pentru multi ghinionisti, este suficient de traumatizant incat sa lase rani adanci. 

15. Retea (1976)

Pentru oricine s-a simtit suparat ca naiba si nu mai suporta, exista Network. O piesa fundamentala a comentariului social despre nesustenabilitatea din senzationalismul nesfarsit al mass-media, drama comica intunecata a lui Sidney Lumet este despre o retea de televiziune in pragul colapsului pana cand respectata sa ancora, Howard Beale (Peter Finch) ameninta sa se sinucida la televizor. Odata cu mania sa crescand la tonul evaluarilor crescute, Network exploreaza calomnia gustului impotriva unei avalanse de informatii otravitoare. Reteaua este cu mult anterioara erei stirilor prin cablu si a retelelor sociale, dar chiar si dupa toti acesti ani, nu si-a pierdut niciodata punctul. 

14. One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)

Jack Nicholson si Louise Fletcher joaca impreuna in filmul lui Milos Forman One Flew Over the Cuckoo’s Nest, o drama intunecata care are loc intr-o institutie psihica din Oregan, in care un pacient (Nicholson) este la cheremul tiranicului Nurse Ratched (Fletcher) si conduce o rebeliune. a colegilor sai pacienti impotriva ei. Bazat pe romanul lui Ken Kesey din 1962, filmul exista ca o celebra metafora anti-conformitate; in timp ce Roger Ebert subliniaza intr-o reevaluare stralucitoare din 2003 ca simplifica prea mult solutiile pentru bolile mintale, acesta nu este cu adevarat ideea „pentru ca nu are niciun interes sa fie despre nebunie”, a scris Ebert. „Este vorba despre un spirit liber intr-un sistem inchis.”

Distractiv de remarcat: filmul a fost filmat in locatia Spitalului de Stat din Oregon, un spital de psihiatrie care functioneaza legitim. In schimbul faptului ca i-au lasat pe cineasti sa foloseasca locatia si pe actori pentru a urmari pacientii adevarati pentru cercetare, pacientii din spital au trebuit sa faca parte din echipa filmului. Intr-un articol din 2017 pentru The Guardian, actorul Michael Douglas, care a produs filmul, a comentat: „Am ajuns sa avem un numar [de pacienti] care lucreaza in diferite departamente. Nu mi-am dat seama decat mai tarziu ca multi dintre ei erau nebuni criminali. Aveam un incendiar care lucra in departamentul de arta.” 

13. Solaris (1972)

Imaginati-va ca urasti un alt film atat de mult, incat l-ai facut pe al tau doar pentru a-l lipi de el. Asa a abordat cineastul rus Andrei Tarkovsky filmul sau SF Solaris (bazat pe romanul lui Stanislaw Lem din 1961) ca o respingere a filmului 2001 al lui Stanley Kubrick: O odiseea spatiului. Amplasat pe o statie spatiala care orbiteaza planeta fictiva Solaris, un psiholog (interpretat de Donatas Banionis) este trimis intr-o misiune de a psihanaliza echipajul, care a raportat ca a cedat in fata unei crize emotionale. Spre deosebire de filmul lui Kubrick, Solarisul lui Tarkovsky nu este caracterizat de un design imaculat, ci de o estetica uzata si degradata care vorbeste despre o experienta umana mai autentica. Tarkovski si-a instruit directorul de arta: „Sa facem ca statia noastra spatiala sa arate ca un autobuz vechi stricat si nu ca o utopie spatiala futurista”.

12. Harry murdar (1971)

Odata cu dizolvarea Codului Hays pana in 1968, a aparut Clint Eastwood, .357 Magnum in mana, cu Dirty Harry in 1971. Regizat de Don Siegel, filmul il are pe Eastwood in rolul politistului stramb din San Francisco „Dirty” Harry Callahan, probabil antieroul definitiv al cinematografiei. peste hotararea sa obscenata de a respecta legea care il face in mod ironic sa o indoiasca frecvent. In timp ce Dirty Harry a dat nastere unei francize, primul film este o lucrare uriasa in care Hollywood, in cele din urma, s-a dedat cu adevarat la violenta pe ecran, ceea ce a fost OK in justificarea sa prin neprihanirea gresita a lui Harry. Reprezentand miasma unui deceniu amoral este intrebarea retorica a lui Eastwood: „Te simti norocos, punk?”

11. Rocky (1976)

Dupa ce ani de zile s-a straduit sa ajunga ca actor, Sylvester Stallone aproape ca a renuntat la o cariera in actorie pana cand a obtinut treptat locuri de munca ca figurant TV. Apoi, a intrat in ring cu Rocky si nu a mai fost niciodata la fel de atunci. In drama sportiva emotionanta a lui John G. Avildsen, Stallone il joaca pe aspirantul boxer si colector de datorii Rocky Balboa, care este impins in evenimentul principal cand campionul la categoria grea Apollo Creed (Carl Weathers) il alege pe Rocky pentru a lupta intr-o expozitie profesionista. O drama sportiva emotionanta, care a inspirat nenumarate filme de genul acesta, Rocky este inca lira pentru lira unul dintre cele mai bune filme sportive din toate timpurile. Previzibil a dat nastere unei francize, Rocky III dand lumii „Ochiul Tigrului”.

10. O portocala mecanica (1971)

Drama suprarealista distopica a lui Stanley Kubrick, o adaptare dupa romanul lui Anthony Burgess din 1962, este pur si simplu unul dintre cele mai deranjante filme din toate timpurile. Centrat in jurul furiosirii unui lider de bande de adolescenti straniu de carismatic (interpretat de Malcolm McDowell), filmul dens tematic al lui Kubrick descrie sfarsiturile extreme ale delincventei juvenile, coeziunea sociala slabita si impotenta autoritatii. Violenta sa ingrozitoare de pe ecran serveste un punct, dar de atat de mult timp au existat, din pacate, oameni care nu au inteles ideea, iar filmul a inspirat in mod controversat crime de imitatie din viata reala. In ciuda faptului ca a fost scos din cinematografe la insistentele lui Kubrick, A Clockwork Orange supravietuieste ca o capodopera care isi canalizeaza numeroasele idei prin caile inguste ale unui labirint. 

9. Chinatown (1974)

Se poate defini cartierul chinezesc al lui Roman Polanski dupa linia finala: „Uita, Jake. Este Chinatown.” Premisa sa este inselator de simpla: plasata in 1937, o femeie (Faye Dunaway) angajeaza un detectiv privat, Jake Gittes (Jack Nicholson) pentru a-si urmari sotul sub suspiciunea de infidelitate. Ceea ce se intampla de fapt este o sapatura pe mai multe straturi in adancurile intunecate de care omenirea este capabila in mod tulburator, filmul folosind filmul noir si conventiile misterului pentru a functiona intr-adevar ca o drama psihologica. Chinatown nu este doar o locatie din film, ci o metafora a haosului, raului si inutilitatii, unde cel mai bun si mai moral lucru pe care il puteti face este sa nu faceti nimic.

8. Apocalypse Now (1979)

Francis Ford Coppola aproape ca si-a pierdut bilele facand Apocalypse Now. Stresat din cauza numeroaselor necazuri de pe platourile de filmare, inclusiv un buget umflat, un program de filmari care a depasit cu mult cele cinci luni prevazute, furtunile distructive din Filipine si Charlie Sheen suferind un atac de cord, Coppola insusi a recunoscut in 1991: „Incet-incet. , am innebunit.” Este greu de spus fara a fi Coppola daca durerea a meritat, dar la zeci de ani de la lansarea sa din 1979, Apocalypse Now este considerat pe scara larga ca un mega-clasic si o piatra pretioasa a canonului Noului Hollywood. O cufundare fantasmagoric in Razboiul din Vietnam, filmul il priveste pe un capitan militar (Sheen) care este insarcinat in secret sa asasineze un colonel necinstiti (Marlon Brando), care este venerat de oamenii sai si de localnici ca un semi-zeu. Genial si indraznet, Apocalypse Now este, fara indoiala, Vietnamul definitiv. Film de razboi, dar rezoneaza pentru oricine a fost in iad si inapoi.

7. Exorcistul (1973)

Este un film care a speriat atat de tare publicul, incat zgomotul din gura s-a raspandit ca focul, facandu-l probabil primul hit viral. Regizata de William Friedkin, aceasta adaptare a romanului lui William Peter Blatty (care a scris si scenariul) povesteste despre un preot (Jason Miller), care sufera de o criza de credinta, care este insarcinat de catre Biserica sa investigheze posesiunea demonica a unei fete tinere ( Linda Blair). Un blockbuster care a schimbat jocul, The Exorcist nu numai ca a facut genul de groaza mai popular, dar l-a facut respectabil, demonstrand ca este capabil de mult mai mult decat machiaj si monstri. In acest caz, fiind un film inspaimantator despre ce inseamna sa te confrunti cu relele indoielii de sine. Cateva trivialitati pentru tine: filmul a fost programat in mod comic pentru o lansare a doua zi dupa Craciun, 26 decembrie. In timp ce Friedkin dorea o alta data, istoricul de film Sarah Crowther teoretizeaza ca data a fost aleasa intentionat pentru a starni o mica controversa. 

6. Toti oamenii presedintelui (1976)

Ceva s-a intamplat pe 17 iunie 1972 la sediul Comitetului National Democrat din Washington DC Acela ceva a fost Scandalul Watergate, care a devenit o carte a jurnalistilor de la Washington Post Carl Bernstein si Bob Woodward. Patru ani mai tarziu, investigatia lui Bernstein si Woodward a devenit unul dintre cele mai definitorii filme ale deceniului: All the President’s Men, regizat de Alan J. Pakula. O imagine care sustine ingeniozitatea si principiile virtuoase sub o guvernare nemiloasa si stramba, All the President’s Men este captivanta tocmai pentru privirea sa lipsita de farmec asupra persistentei incapatanate a jurnalismului de gumshoe. Este o profesie plina de usi inchise, apeluri telefonice ignorate si conversatii secrete anonime. Chiar si asa, filmul lui Pakula nu inceteaza sa fie atat de captivant, deoarece doi barbati cauta adevarul cand nimeni altcineva nu este capabil sa faca treaba.

5. Extraterestru (1979)

Monumentalul film de groaza SF al lui Ridley Scott nu numai ca a creat o franciza durabila si a facut vedete din Sigourney Weaver si John Hurt, dar a modelat limbajul si estetica tuturor hibrizilor de gen viitor. Amplasat intr-un viitor indepartat, unde calatoriile in spatiu sunt obisnuite, echipajul de sapte oameni al remorcherului comercial Nostromo este trezit prematur din staza de un apel de urgenta. Cand grupul de aventurieri se intoarce de la investigarea unei nave extraterestre abandonate, ei aduc inapoi, fara sa stie, o creatura extraterestra, care se transforma rapid intr-o amenintare care arunca acid care ii ameninta pe toti. Cu sloganul sau emblematic „In spatiu, nimeni nu te poate auzi tipand”, Alien a dat o fata noua, terifianta, doua genuri de poveste intr-o singura lovitura. 

4. Taxi Driver (1976)

Intentionat de regizorul Martin Scorsese sa se simta ca un vis, Taxi Driver seamana mai mult cu o halucinatie indusa de febra, ca un thriller psihologic despre misiunea unui om deranjat de a curata singur un New York corupt. Cu Robert De Niro in rolul lui Travis Bickle, un veteran traumatizat din razboiul din Vietnam si sofer de taxi pe timp de noapte, Taxi Driver este ca si cum ai arunca o privire in creierul unui barbat nesigur care isi compenseaza neajunsurile cu masculinitate extrema si iluzii de grandoare. La cateva decenii dupa lansarea sa din 1976, filmul controversat al lui Scorsese – care a inspirat cel putin o tentativa de asasinat prezidential – este inca alarmant de relevant.

3. Nasul (1972)

Francis Ford Coppola s-ar fi putut opri la The Godfather si ar fi in continuare un artist cinematografic venerat. Bazat pe bestsellerul din 1969 al lui Mario Puzo despre o dinastie mafiota italiana fictiva, filmul nemuritor al lui Coppola ii are in rolurile principale pe Al Pacino si Marlon Brando (plus James Cann, Robert Duvall si Diane Keaton) in rolul sefii familiei criminale Corleone. Amplasat intre anii 1945 si 1955, epopeea lui Coppola il vede pe Michael Corleone (Pacino) sa devina de la fiul cel mic reticent sa se gandeasca macar la afacerile familiei sale la succesul rolului tatalui sau. Un clasic american de buna credinta, Nasul este cu adevarat unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor in studiul sau dramatic al dinamicii familiei, surprinzand in acelasi timp lumile atmosferice ale mafiei italiene din America postbelica.

2. Razboiul Stelelor (1977)

A dat nastere una dintre cele mai profitabile si mai recunoscute francize media din lume. Dar chiar daca nu s-a intamplat niciodata, filmul lui George Lucas din 1977 Razboiul Stelelor (inca reintitulat Star Wars: Episode IV – O noua speranta) este o realizare artistica de imaginatie pura. Originar din incapacitatea lui Lucas de a face un film Flash Gordon, Razboiul Stelelor este, mai presus de orice, o poveste clasica a binelui impotriva raului, in care persoanele defavorizate inarmati cu idealuri progresiste inca pot obtine o victorie asupra fortelor superioare. Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness si vocea comandanta a lui James Earl Jones populeaza aventura suprema a evadarii dintr-o galaxie foarte, departe.

1. Falci (1975)

Doar pentru ca este vara nu inseamna ca nu ar trebui sa te temi de intunericul abisului de sub tine. In filmul de groaza cu monstru definitiv al lui Steven Spielberg, Jaws, un oras pitoresc de pe plaja este terorizat de un mare rechin alb deosebit de flamand, care inregistreaza un numar de cadavre ca un criminal in serie calculat. Unul dintre primele blockbuster-uri adevarate de la Hollywood, Spielberg a depasit inteligent problemele tehnice cu rechinul pentru a stimula o atmosfera de groaza perpetua, imprevizibila; cu adevarat nimic nu este mai infricosator cand nu stii unde este monstrul in orice moment. Desi exista multe alte filme din anii 1970 care merita o recunoastere similara ca unele dintre cele mai bune din toate timpurile, doar unul dintre ele este suficient de demn pentru a cere o barca mai mare.