Exista o serie de elemente uimitoare in cel mai recent film de la Pixar, Coco , care ii vor face pe cinefili, tineri si batrani, sa vorbeasca, odata ce acestia inceteaza sa mai adulmece acele lacrimi marca Pixar, adica. De la orasul stralucitor si luminos al mortilor pana la muzica non-stop si acele alebrije mistice uimitoare, Coco este plina pana la branhii de delicii vizuale si auditive. Dar exista o scena timpurie inselator de simpla, care s-a dovedit deosebit de provocatoare pentru echipa de creatie si co-directorul lui Coco Adrian Molina – un artist de storyboard Pixar care a pasit pe scaunul de regizor pentru prima data.
Coco este povestea lui Miguel ( Anthony Gonzalez ), un copil dulce care iubeste muzica, in ciuda faptului ca abuelita lui ( Renee Victor ) i-a interzis-o cu strictete, datorita unei drame de demult in care il implica stra-strabunicul lui Miguel, un muzician stralucitor. care a iesit pe familie. Acel muzician, descopera Miguel la inceputul filmului, este de fapt cel mai faimos fiu al orasului sau: starul de film decedat si supernova muzicala Ernesto de la Cruz ( Benjamin Bratt). In ajunul zilei de Dia de Muertos, Miguel intra in mausoleul lui de la Cruz pentru a imprumuta celebra chitara cu craniu care atarna acolo, astfel incat sa poata participa la un concurs de talente si sa-si convinga familia sa imbratiseze din nou muzica. Ceea ce urmeaza este o calatorie in viata de apoi in care Miguel risca aproape totul pentru a urma acest vis simplu.
„Tipa la familia lui, fuge, intra in aceasta camera, trece in tara mortilor si alege sa urmareasca cea mai evaziva persoana posibila, totul pentru a avea sansa de a-si indeplini acele vise. fii muzician”, explica Molina. „Daca nu cumperi ca muzica este aerul pe care il respira, esti in mijlocul teatrului si te intrebi: „De ce facea asta?”” In primele versiuni ale filmului, Miguel isi exprima dragostea pentru muzica. pur si simplu vorbind despre asta. Aceasta abordare directa nu a mers bine atunci cand a fost testata; ce copil de 12 ani este suficient de stapan pe sine incat sa spuna lucruri de genul „muzica este in oase, trebuie sa cant muzica, face parte din ceea ce sunt”? Asa ca Molina s-a intors, la propriu, la plansa de desen, in cele din urma venind cu momentul in care Miguel,
La un moment dat, Coco urma sa fie un musical cu drepturi depline; orice student la film de animatie ar putea sa-ti spuna ca aici ar fi aparut melodia clasica „I Want”, genul de melodie care invata publicul cum vrea Ariel sa faca parte dintr-o lume diferita sau ca Belle s-a saturat de ea. oras de provincie sau ca Aladdin spera sa nu fie un sobolan de strada toata viata.
Dar, in timp ce Coco prezinta trei melodii originale, cateva aranjamente noi de la muzicieni latino-renumiti si cel putin un numar muzical in toata regula, Pixar este foarte atenta sa nu-l numeasca un musical. Desi studioul Pixar este detinut de Disney, Pixar nu a realizat niciodata un musical. De fapt, in timpul unei discutii TED din 2012, povestitorul Pixar sarbatorit Andrew Stanton ( Toy Story, Wall-E ) a subliniat cateva diferente cheie intre Pixar si fratii sai Disney.
Stanton ar continua sa incalce mai mult de una dintre aceste reguli in Wall-E, dar Pixar a evitat cu fermitate desemnarea muzicala. Cu toate acestea, o serie de melodii originale nelansate – inclusiv ceva asemanator cu o melodie „I Want” pentru Miguel – au fost scrise de Molina si echipa sa in timpul numeroaselor lor incercari de a sparge aceasta scena Coco . „Am facut versiuni in care personajele au aparut in cantec intr-un stil muzical si apoi ne-am uita la el. Pur si simplu simtea ca nu vrea sa mearga atat de departe. Cand incercam sa cream o realitate, este o decizie importanta daca vrei sa mergi pana la capat spre „cantam despre sentimentele noastre”. Molina este de acord razand ca peste 20 de ani – sau poate de indata ce Blu -ray release—Disney ar putea izbucni pe Coco pierdutmuzica pentru a le arata fanilor ce ar fi putut fi.
Dar, ca si in cazul tuturor ideilor esuate pe drumul catre o versiune finala, ideea ca Miguel ar putea canta despre dragostea lui pentru, ei bine, cantat a determinat echipa lui Molina sa creeze mansarda secreta a lui Miguel, folosind camera de comori subacvatica a lui Ariel ca inspiratie. „Daca ai de gand sa canti despre dorinta de a fi muzician, trebuie sa gasesti un loc privat pentru a-ti exprima asta. . . . Unul dintre artistii nostri, Dean Kelly, a facut acest mic altar lui de la Cruz. Ii lipseste un model care l-ar putea ghida spre calea lui si pe cine pune pe ofrenda aceea? Este Ernesto de la Cruz.” Ideea de a-l face pe Miguel sa preia cuvintele mentorului sau prin fragmente de videoclip se bazeaza pe experienta din copilarie a lui Molina, care inregistreaza reluari vechi de pe Disney Channel din The Wonderful World of Disney.astfel incat sa poata studia indeaproape modul in care animatorii clasici stapaneau meseria pe care dorea sa o urmeze.
Dar ideea de a avea propriile cuvinte inspirationale ale lui de la Cruz despre a se bucura de momente si de a acapara visele servesc drept fundal pentru marele moment al lui Miguel a venit la Molina dintr-o sursa cu totul diferita. In timp ce scotea la iveala detaliile povestii sale, despre un baiat care sfideaza traditiile familiei sale pentru a-si indeplini visele, echipa Coco a vizionat o serie de filme despre copii pasionati si neconventionali similari, cum ar fi povestea din 2002 din Noua Zeelanda Whale Rider si 2000 Billy Elliot, clasicul Angliei de Nord .
Molina spune ca de fapt nu trebuia sa-l revada pe Billy Elliot,povestea unui baiat dintr-un oras minier de carbune care vrea doar sa danseze, sa stie ca o anumita scena, rapita in memoria lui, continea exact ceea ce voia sa transmita fara cuvinte pentru Miguel. „Exista o scena in care el face parte din cursul de box si __Julie Walters__ conduce un curs de balet. El este frustrat si are toate aceste emotii, apoi se sprijina de sacul de box, complet cheltuit, si apoi vezi doar aceasta expresie de pe fata lui unde a pierdut. Camera face aceasta impingere lenta pe fata lui, dar auzi cuvintele lui Julie Walters si ea le da instructiuni fetelor care fac balet. Dar ceea ce spune ea este, de genul, „tine capul sus”. M-am gandit ca a fost un film atat de semnificativ, puternic si frumos, care te-a bagat in capul acestui copil mic care, din nou, nu are limbajul necesar pentru a vocaliza care este problema.”
Felul in care Miguel priveste, cu fata deschisa, in camera de filmat, aminteste si de un alt regizor cu talent de a crea copii simpatici, cu vise mari: Steven Spielberg. Intr-un eseu video din 2011, intitulat „The Spielberg Face” – inspirat de un articol scris de Matt Patches – Kevin B. Lee defineste imaginea semnatura a lui Spielberg: „Ochii deschisi, uitandu-se cu mirare fara cuvinte, intr-un moment in care timpul sta pe loc. Dar, mai presus de toate, o predare ca un copil in actul privirii. Si ale lor si ale noastre. Este ca si cum supunerea lor totala fata de ceea ce vad o oglindeste pe a noastra.”
Pe masura ce Miguel este transportat, explica Molina, piesa cantecului si dialogul lui Ernesto de la Cruz „castiga acest simt ecou si apos pentru a transmite sentimentul ca Miguel este pierdut in aceasta muzica. Miguel si muzica sunt una si aceeasi, iar daca reusim sa transmitem asta, atunci nu trebuie sa mai spunem, inca o data in timpul filmului, cat de mult vrea sa cante. Acesta devine sentimentul pe care incerci sa-l urmaresti pentru tot restul filmului.”
Molina spune ca fotografia lui Spielberg nu a inspirat direct momentul lui Miguel aici, dar ca influenta lui s-a strecurat in alta parte. Cand Molina a vazut pentru prima data ceea ce va deveni costumul lui Miguel – o pereche de blugi, un tanc alb si un hanorac rosu – el a observat: „Este un mic Elliott de la ET ” Co-directorul lui Molina, Lee Unkrich, a spus o referinta ceva mai veche: „Steve Austin de la Omul de sase milioane de dolari .”
Dar nici macar nu trebuie sa te uiti in afara canonului Pixar pentru a gasi personaje care se uita cu speranta la un televizor stralucitor. Atat robotul singuratic Wall-E, cat si sobolanul curios Remy si-au vazut visele reflectate de pe un ecran palpait.
Molina are o teorie de ce aceasta fotografie continua sa apara in Pixar (si in alte parti). „Probabil rezulta din faptul ca toti am ajuns la Pixar din cauza unui moment in care ne-am uitat la un ecran si am vazut ceva care ne-a miscat. Probabil ca este un cliseu sa spun povestea mea despre iubirea animatiei si cucerirea reluarilor vechi ale The Wonderful World of Disney , pentru ca am vrut sa stiu cum se face, dar acea amintire este arsa in creierul meu. Sunt aceste momente in care te uiti la un ecran tanjind dupa o conexiune cu ceva si apoi ceva implineste asta pentru tine.”
Legatura lui Molina cu Miguel este mult mai profunda decat dragostea comuna pentru caseta video veche. Intrebat al cui chip a inspirat momentul in care pustiul isi strica trasaturile in pura concentrare artistica, Molina a recunoscut, sfioasa, ca este al lui.
„Unul dintre lucrurile frustrante atunci cand scrii o scena ca aceasta este ca am avut o multime de conversatii despre cum oamenii nu aveau sentimentul si am continuat sa ma confrunt cu asta. Sunt artist, dar am inceput sa cant si la chitara pentru acest film. Am avut acel sentiment in care doar esti in afara zonei si degetele tale se misca fara sa te gandesti la asta. Doar intri cu adevarat in cantare si in starea meditativa a cantecului. Am continuat sa spun: „Stiu ca putem face asta. Stiu ca este posibil. Trebuie doar sa incercam. Trebuie doar sa obtinem muzica potrivita. Am constatat ca, in timp ce spuneam asta, am jucat-o. Inchideam ochii.” Molina, care a inceput ca artist de storyboard, adauga ca, daca te uiti vreodata la un animator schitand, il vei vedea adesea „insurubandu-si fata in cele mai ciudate contorsionari,
Pentru Molina, sansa de a fi si scenarist si co-regizor la Coco este una pe care a urmarit-o la fel de pasional precum Miguel urmareste muzica. Dupa ce a lucrat cu Unkrich ca artist de poveste la Toy Story 3, Molina a fost adusa initial in aceeasi calitate. Dar tanarul de 32 de ani si-a vazut propria mostenire mexicana in poveste – una pe care nu a putut-o lasa jos cand a plecat acasa. Lui Coco i-a dedicat ore intregi seara si in weekend, timp suplimentar pe care nimeni nu i-a cerut sa-l petreaca. „Pentru mine, a durat mult sa pot spune o poveste atat de apropiata de sentimentele mele despre familie”, spune el. Molina i-a intors pagini nesolicitate lui Unkrich, sigur ca, la un moment dat, „toata lumea avea sa spuna: „a fost dulce”. Nu mai incerca.'”
In schimb, Molina a fost promovat de la artist la regizor intr-un film despre care cei mai multi experti prevad ca va avea o sansa sigura la un Premiu al Academiei in 2018. „Copiii nu o vocalizeaza, dar in mare parte parintii sunt cei care spun sa-si vada copiii urmarind un film in care sunt reprezentati – si nu doar reprezentati, ci prezentati ca protagonisti. . . Cand am vazut-o, mi-am dat seama cat de mult se infometeaza sufletul tau pentru asta.”
Coco are un impact profund asupra publicului din afara culturii hispanice, la fel cum Whale Rider si Billy Elliot au captivat-o pe Molina. Dar hispanicii, explica el, au, de inteles, o legatura si mai profunda cu Miguel si cu faptul ca isi vad povestea „neincetosata de stereotipuri sau clisee”. De aceea, spune Molina, a depus atat de mult efort. „De aceea, chiar si atunci cand simteam ca nu stiam daca o pot face, tot incercam.” Pentru a-l parafraza pe mentorul lui Miguel, Ernesto de la Cruz, Molina si-a intins visul, l-a apucat strans si l-a indeplinit.
