De mult s-a spus ca eroii sunt la fel de buni ca si raufacatorii care ii infrunta. Acest lucru este si mai adevarat in science fiction. In science fiction, raufacatorii fac parte integranta din construirea lumii, deoarece masinatiile si motivatiile lor diabolice ajuta la reflectarea mediului care i-a creat. In cel mai bun caz, ele sunt, de asemenea, defecte, complexe si usor de identificat.
Taucatorii SF care ne raman in amintiri de zeci de ani nu sunt cei care aproape ca castiga, ci cei care spun o poveste pe care eroul nu o poate. Uneori, asta inseamna sa servim ca o contraparte intunecata pentru protagonistul nostru si sa intrupam toate defectele eroului. In altele, ele sunt forte ireprimabile ale naturii care se simt ca o personificare a lumii dure si ireconciliabile din jurul lor. Cel mai infricosator lucru este ca unii se simt ca niste povesti de avertizare cu conexiuni tulburatoare cu lumea reala. Daca science-fiction este viitorul nostru, trebuie sa fim foarte atenti.
Darth Vader este cel mai mare si cel mai rau tata dintre toti
Darth Vader a fost un baiat dragut caruia ii placeau droidii si ura arena, dar putin stiam ca profilul lui negru a fost ridicat cu incredere cand a aparut pentru prima data in „Star Wars – Episode IV: A New Hope” in 1977, cand a aparut. dintr-un vartej de fum si foc laser. Misticismul din spatele lui Darth Vader a rezistat pana cand „Imperiul Strikes Back” a dezlantuit cea mai mare intorsatura din istoria filmului: personajul nemilos, cu voce de bariton este un tata si ar trebui intr-o zi sa readuca puterea la echilibru.
Si Anakin Skywalker si-a indeplinit destinul, desi cu cruzime, devenind arma favorita a misteriosului Darth Sidious si zdrobind personal zeci de copii Jedi. Trilogia prequel a dus putin legenda lui Darth Vader, dar „Rogue One” l-a pus inapoi pe piedestal, cu o secventa de final care aminteste publicului cat de salbatic ne-a tinut deasupra noastra.
Desi Luke Skywalker a descoperit in cele din urma ca mai exista un om grijuliu in interiorul carcasei cyborg subtiri a lui Vader, mostenirea lui Vader a bantuit Noua Republica mult dupa moartea lui Vader. Kylo Ren poate sa nu fie la egalitate cu bunicul sau atunci cand vine vorba de raspandirea terorii, dar in interesul ca galaxie sa se vindece, probabil ca este cel mai bine.
Talentele magnetice ale lui Sir Ian McKellens Magneto
Michael Fassbender merita lauda pentru ca i-a adus lui Erik Lensherr vitalitate si umanitate in „X-Men: First Class”, dar, pentru a fi corect, podeaua a fost deja pusa de un maestru al mestesugului sau. Sir Ian McKellen i-a oferit supravietuitorului Holocaustului si creierului mutant Magneto o profunzime zgomotoasa si o convingere care se potriveste bine cu munca unui actor shakespearian veteran. Si totusi, Magneto-ul lui McKellan nu este niciodata infundat sau plictisitor. Ochii lui stralucesc de bucurie cand il intalneste pe vechiul sau prieten Charles Xavier, chiar daca sunt blocati intr-o lupta mortala pentru viitorul genului mutant.
Magneto are motive intemeiate sa fie omologul dur al lui Xavier. Nazistii i-au aratat lui Erik Lensherr ce le poate face omenirea celor despre care a decis ca sunt „altii”, iar el este hotarat sa nu lase sa se intample acest lucru noii sale Fratii Mutante. Magneto este unul dintre cele mai bune si mai complicate personaje din benzile desenate cu supereroi; este un raufacator, dar uneori are dreptate, iar McKellan nu ar fi putut aduce mai bine acea ambiguitate pe ecran.
„X-Men: Days of Future Past” a fost ultima aparitie a lui McKellan Magneto, iar prezenta lui o face mai clara decat orice expozitie: atunci cand Magneto este gata sa-si intalneasca arheinamicul (si cel mai bun prieten) o ultima sansa, trecut si prezent de a salva, tu stiu ca lucrurile s-au inrautat destul de mult.
Chiar si baietii rai precum Alex DeLarge il iubesc pe Ludwig Van
Lui Anthony Burgess nu i-a placut modul in care Stanley Kubrick a ignorat ultimul capitol al romanului sau „O portocala mecanica”, dar schimbarea a asigurat nemurirea filmului. In filmul lui Kubrick, Alex DeLarge nu merita o rascumparare permanenta. Nicio scuza „baietii devin baieti” nu te va transforma intr-un adult respectabil, cu schelete ingropate cu grija in dulapul tau.
Turneul de dezintoxicare al lui Alex, in care a cunoscut indeaproape ce le-a facut victimelor sale, dureaza suficient de mult incat sa-l invete ca a sluji autoritatea inseamna a fi omul cu biciul. Este usor sa vezi rotile de viteza scrasnind in craniul lui Alex cand isi intalneste fostii sai droog Dim si Georgie in uniformele lor impecabile de politie. Avand in vedere evenimentele actuale, violenta sanctionata de stat pe care o folosesc impotriva lui Alex pare prea relevanta.
Alex este un monstru realist atat din trecut, cat si din prezent, care prospera intr-un viitor distopic caruia ii pasa doar de ceea ce face atunci cand sparge iluzia pacii cultivate cu grija. Pentru autoritati, toate crimele lui Alex sunt lipsite de sens pana cand el ucide o femeie bogata. Dintr-o data Alex este important. Este greu sa-l simpatizesti pe Alex cand accepta sa fie tratat cu Ludovico si despre asta e vorba. „A Clockwork Orange” are loc intr-o lume totalitara; guvernul controleaza ceea ce vad si fac cetatenii sai. Filmul este asa. Publicul nu poate privi in alta parte si poate vedea imaginile brutalitatii lui Alex. Dar nici macar acest nivel de control nu schimba societatea permanent. Alex intruchipeaza cele mai urate parti ale umanitatii si nu poate fi usor eliminat sau ucis.
Agentul Smith este mai mult decat o copie
Rolul stoic al lui Hugo Weaving ca agent Smith in primele trei filme ale francizei Matrix (nu uitati, un al patrulea este pe drum) l-a facut diapozitivul perfect intr-o franciza despre liberul arbitru si diviziunea dintre oameni si masini. Datorita naratiunii detaliate a surorilor Wachowski, Matrix este un instrument de durata pentru profesorii de filozofie si o modalitate excelenta de a invata despre dualismul religios. In acest sens, Smith este partenerul dualist al lui Neo, zero la unu. Pacea intre om si lumea masinilor poate fi atinsa numai daca decalajul dintre aceste forte opuse este inchis. De aceea Neo are nevoie de agentul Smith. Ura lor impartasita este in cele din urma irelevanta, iar uniunea lor metaforica de la sfarsitul filmului „The Matrix:
Cu toate acestea, inainte de acest punct de cotitura, Smith este un raufacator terifiant de nemilos. Condus de programarea sa si transformat in cele din urma in acelasi tip de virus care a acuzat odata omenirea, Smith nu se schimba niciodata in exterior, ceea ce il face si mai deranjant. Chiar si atunci cand deturneaza un corp uman si il urmareste pe Neo in lumea reala, este la fel de calculat ca intotdeauna. Daca mascota Microsoft Office Clippy ar putea visa la razbunare, ar visa sa fie agent Smith.
Thanos este inevitabil
Universul cinematografic Marvel omite politicos referirile la titlul clasic al lui Thanos, Titanul Nebun, desi porecla si-a facut un nume in cel de-al cincilea episod „Loki”. Dar orice tip care pretinde la fel de multa putere ca Thanos si o foloseste cu o simplitate atat de brutalista nu este un bastion al comportamentului rational. Reprezentarea robusta, dar subtil distorsionata a lui Josh Brolin, a razboiului extraterestra il transforma instantaneu intr-un raufacator clasic pe marele ecran, combinand teatralitatea lui Ming Nemilosul cu o adevarata putere emotionala.
Pentru Thanos insusi, dorintele lui par rezonabile: el va salva personal universul taind o mare parte din el, ca un incendiu de padure. Cu toate acestea, logica lui nu rezista pe nimeni altcineva pentru ca nu poate. Este cel mai stupid plan din galaxie, ideea unui copil de a imparti bomboane pentru a putea ramane inainte. Si totusi, Thanos este atat de dedicat cauzei sale ciudate incat devine o zeitate de cult pentru generalii sai, ca sa nu mai vorbim de teroarea galactica.
Ideea lui Thanos despre familie este, de asemenea, partinitoare. Dragostea lor pentru copiii lor furati este suficient de reala pentru a satisface o Piatra Infinita, dar pentru Gamora si Nebula ar putea la fel de bine sa traiasca intr-o versiune SF a „Mommie Dehest”. Pentru ei, teroarea pe care o provoaca Thanos este personala, tulburatoare, mortala si, cel mai important, inevitabil.
Weyland-Yutani construieste lumi mai bune
Creatura cu sange acid numita Xenomorf ar putea fi alegerea evidenta, dar nici macar nu am fi aici fara cosmarul monolitic Weyland-Yutani care pandeste in fundalul aproape fiecarui film cu extraterestri. Weyland-Yutani a fost prima megacorporatie care a mers in spatiu, totul din motive egoiste. In spatele motto-ului sau binevoitor, „Construirea unor lumi mai bune”, se ascunde o cautare lacoma pentru resurse exploatabile si arme care pot fi vandute pentru profit.
Adevarul se arata in navele de transport de moda veche Weyland-Yutani. Sunt suficient de ieftine pentru a-si indeplini abia treaba si sunt de unica folosinta atunci cand se prezinta o oportunitate valoroasa. Chiar si marinii coloniali sunt exploatati de Weyland-Yutani. Inca fac parte din armata americana, soldatii sar atunci cand compania le spune. La urma urmei, echipa lui trebuie sa vina de undeva, iar Weyland-Yutani este gata sa faca tot ce este necesar pentru a tine pasul cu cursa inarmarilor.
In filme, Weyland-Yutani avea fete umane hidoase. Carter Burke este atat de usor de urat, incat publicul il aplauda cand este atacat de un xenomorf in „Aliens”. Peter Weyland afiseaza suficienta orgoliu in „Prometheus” incat soarta lui finala este evidenta pentru toata lumea, in afara de el. Urmatorul serial „Alien” al lui Noah Hawley pe FX este orientat spre explorarea adancurilor depravarii lui Weyland-Yutani. Bine. E timpul sa fluieram pe acesti monstri.
T-1000 nu se va opri niciodata
De-a lungul francizei „Terminator”, Skynet face ceea ce crede ca trebuie sa faca pentru a supravietui. El alege genocidul dupa ce omenirea intra in panica in legatura cu dezvoltarea IA conceputa de Cyberdyne, o decizie calculata, dar lipsita de emotii. Intre timp, T-1000 isi indeplineste planurile comandante cu o complezenta terifianta. Desi Arnold Schwarzenegger a codificat teroarea neinduplecata a cyborgilor ucigasi ai Skynetului in „Terminator”, decenii de umanizare ii inmoaie performanta. Este aproape socant cand ultimele minute ale filmului original amintesc de scheletul de otel fara suflet care se ascunde sub carnea recunoscuta.
Mai degraba, vedeta Robert Patrick ii da lui T-1000 un aspect inuman, de gheata, care este terifiant, fara a-si aminti cromul ascuns. Vorbind sau clipind rar, T-1000 vaneaza cu hotararea paianjenilor din trapa si cu prinderea rapida a unui crocodil. T-1000 poate imita pe oricine, dar exista intotdeauna o monotonie subtila atunci cand vorbeste. Nu este interesat sa afle mai multe despre forma umana pe care o poarta. T-100 poate trece printr-o evolutie mentala care ofera francizei Terminator o tema continua despre ceea ce ne face oameni. Cu toate acestea, T-1000 nu a fost programat sa aiba grija de el. Simti ca ar fi rau daca ai vrea sa incerci.
Ma-Ma s-a luptat cu legea si aproape a castigat
Game of Thrones poate ca a scapat cu un burp fierbinte de taco, dar problemele sezonului trecut nu au venit de la niciunul dintre actori. Lena Headey si-a oferit in mod constant A-Game ca Cersei Lannister si este intotdeauna un rasfat cand Headey ofera aceeasi calitate a performantei in alte genuri. Ma-Ma, al carei nume legal este Madeline Madrigal, a trait toate ororile vietii de pe strazile din Mega-City One si a decis ca poate inrautati lucrurile. Cand „Dredd” se deschide in 2012, ea este stapanul drogurilor al proiectelor de locuinte din Peach Trees, care supravegheaza mii de oameni care locuiesc intr-unul dintre turnurile gigantice care ascund orizontul orasului.
Inima lui „Dredd” sta pe raftul barbiei magnifice a lui Karl Urban, iar judecatorul o vede pe Ma-Ma ca fiind nimic altceva decat un alt traficant de droguri intr-un oras infernal post-apocaliptic. Dar Ma-Ma este un adversar demn, chiar daca Dredd o va uita maine. Este hedonista, suspicioasa si suficient de inteligenta pentru a face din cladirea in sine o extensie a puterii ei. Frica pe care o provoaca Ma-Ma ii aduce in genunchi pe multi dintre mercenarii ei, iar deliciile induse de droguri pe care le vinde se ocupa de restul. In cele din urma, totusi, inteligenta nemiloasa a lui Ma-Ma este cea care aproape il ucide pe judecatorul Dredd si incepatorul lui si aduce aproape toti piersicii cu ea.
Loki o face prost, dar arata bine cand o face.
La sfarsitul „Thor: Ragnarok” este greu sa-l numesti pe Loki tipul rau. Dar rascumpararea mortii este un trop obisnuit si ce ar fi putut deveni versiunea lui Loki in cronologia principala nu se va sti niciodata. Intre timp, Loki, care apare in seria sa Disney+ omonima, trece printr-o transformare demna de omologul sau de benzi desenate, dar fara introducerea initiala a zeului smecher si intoarcerea antagonista, nimic din aceasta calatorie in mister nu s-ar fi intamplat.
Loki isi fura fratele carismatic „Thor” din 2011, plin de emotii pline de lacrimi si o minte zguduita, dupa ce Odin dezvaluie ca Loki nu este printul asgardian care credea ca este. Cicatricile rezultate sunt vizibile ori de cate ori Loki ofera unul dintre zambetele sale caracteristice in timpul intoarcerii la „Razbunatorii”, desi latura sa umana iese in prim-plan atunci cand vorbeste despre fratii lui Thor in timpul ultimei confruntari Turnul Razbunatorilor.
Canonic, ura si furia lui Loki sunt sporite de Piatra Gandirii ascunsa in sceptrul sau de aur, dar asta nu face ca actiunile lui Loki sa fie mai putin terifiante inainte de infrangerea lui Hulk Tacular. Agentul Mobius de la Time Variation Authority are dreptate: orice ar fi avut in minte, Loki parea prea fericit cand a scos un ochi unui barbat. Este o intorsatura scurta, dar terifianta pentru unul dintre cei mai rautaciosi raufacatori ai Marvel, dar marea performanta a lui Tom Hiddleston aduce intotdeauna acasa latura mai buna a lui Loki.
Immortan Joe calareste pentru totdeauna, stralucitor si cromat
Franciza „Mad Max” se sprijina nu numai pe umerii obositului Max Rockatansky, ci si pe diversii raufacatori bizare care ii stau in cale. Aunt Entity era forta frumoasa, dar mortala a naturii, a Thunderdome-ului. Lordul Humungus, respingatorul de hochei pe gheata obsedat de benzina din „Mad Max 2”, este memorabil in nebunia sa memetica. Dar Immortan Joe, interpretat de Hugh Keays-Byrne, care a fost si raufacatorul original al „Mad Max”, Toecutter, este plin de intentii oribile. Toecutter era un mic motociclist cu vise mari. Immortan Joe si-a implinit cosmarurile grotesti.
Joe este dragonul care sta pe singurul lucru din deseurile poluate din Australia mai valoros decat aurul sau benzina: si-a construit regatul pe un acvifer natural, impartind guri de apa curata dupa bunul plac si spunand fermierilor sai sa o ia. Deveniti dependent de lux. Cele cateva priviri ale cetatii lui Joe dezvaluie un conac curat, puternic luminat, deasupra mizeriei imperiului. Haremul sau de femei traieste confortabil. De asemenea, traiesc intr-o sclavie sexuala teribila.
La sfarsitul filmului „Mad Max: Fury Road”, Immortan Joe apare ca un tigru de hartie. Puterea lui este vazuta printr-un baiat de razboi bun, iar fara aparatul de respiratie ascuns sub masca infricosatoare a lui Joe, este batran, decrepit si usor de invins. Dar legenda pe care Joe si-a construit-o pentru sine a intimidat un regat. Pentru o vreme, chiar si Mad Max i-a apartinut lui Joe insusi.
