Nu-mi plac listele, ceea ce nu este o pozitie inedita. Nu am vazut niciodata absolut fiecare film pe care ar fi trebuit sa-l vad sau pe care mi-as fi dorit sa-l vad in acest an sau in orice an, rareori sunt capabil sa revad un film in acelasi an in care l-am vazut initial, iar ciclurile media grabite privilegiaza uitarea.
Dar cel mai rau dintre toate, excluderile necesare implicate in intocmirea listelor servesc adesea la evidentierea deficientelor institutionale. Ciclurile de premii tind sa mature criticii de film si scriitorii intr-o anumita directie, iar inertia ne lasa sa laudam de la an la an aceleasi tipuri de filme prestigioase, de obicei americane si britanice.
Dar fac liste oricum – pentru ca uneori pot incuraja cititorii sa caute ceea ce poate nu au auzit, despre care nu li s-a spus sau au ales sa ignore. Filmele de mai jos sunt toate, dupa estimarea mea, merita timpul si atentia dvs., oricat de reduse ar fi timpul si atentia in perioada sarbatorilor. Cele mai multe au fost lansate in SUA anul acesta, fie in cinematografe, fie in streaming.
Model de testare
Pentru a fi corect, lungmetrajul de debut regizoral al lui Shatara Michelle Ford , care exploateaza atat terorile birocratice, cat si psihice ale modului in care facem si nu abordam atacurile sexuale si nuantele sale rasiale in Statele Unite, a primit o cantitate destul de mare de aclamatii critice si atentie la premii indie. Dar banuiesc ca spectatorul general este tentat sa treaca pe langa un subiect atat de greu, mai ales atunci cand un film, spre deosebire de Tanara promitatoare de anul trecut, are un buget atat de mic.
Nu lasati tonul slab al imaginii si ritmurile intinse sa va indeparteze. La fel ca The Card Counter al lui Paul Schrader , C’mon C’mon al lui Mike Mills si The Lost Daughter al lui Maggie Gyllenhaal , Test Pattern este genul de film complex, dar redat inteligent, care va va lasa adanc in ganduri zile intregi. saptamani si poate chiar o viata intreaga dupa ce l-ai vazut. Actorul principal, Brittany S. Hall , prezinta o performanta detaliata si inteligenta in rolul lui Renesha, o femeie agresata sexual in timpul unei iesiri a unei fete – si apoi condusa din clinica in clinica in cautarea unui kit pentru viol de catre iubitul ei alb, plin de compasiune, dar neperceptiva.
Femeia care alerga
Doar intr-unul dintre cele trei filme lansate de Hong Sang-soo in ultimii doi ani, regizorul coreean impresionant de prolific isi imagineaza libertatea temporara si temporara experimentata de o femeie care isi petrece cateva zile fara sotul ei. Colaboratoarea frecventa a lui Hong, Kim Min-hee ( The Handmaiden ), o interpreteaza pe Gam-hee, o tanara oarecum misterioasa, dar expresiva, care se multumeste cu o casnicie codependenta. Dar cu cealalta jumatate intr-o calatorie de afaceri, ea viziteaza doi prieteni la casele lor din Seul, apoi se intalneste in mod neasteptat cu o a treia cunostinta.
Fiecare intalnire serveste ca o vigneta, intalnirile nu se straduiesc niciodata sa se relationeze unele cu altele. Privind acest singur film, simti ca primesti trei, desi urma luminoasa a lui Gam-hee ramane pe tot parcursul. Interlocutorii ei lasa mai mult o amprenta, cu drame si confruntari personale revarsandu-se si in poala lui Gam-hee si perturband momentan automultumirea ei. Este posibil sa simtiti ca va vizitati singuri prieteni vechi; pana cand filmul se va termina, vei simti absenta lor.
Dispecera franceza
Stiu ca este obraznic sa includ un film de Wes Anderson pe o astfel de lista, dar vorbesc serios. Multi l-au respins pe acesta ca fiind rece, burghez si gol. Nu vad un asemenea vid. Acesta este un film plin de dulceata, compasiune si idei serioase, dar nu dragalasenie sau dispret – nu confunda stilul vizual exigent al lui Anderson cu pufosul. Priveste mai atent.
Ah, si nu ma voi preface ca nu exista nicio partinire implicata. In centrul The French Dispatch se afla grija abundenta pe care editorul Arthur Howitzer ( Bill Murray ) o arata pentru scriitorii care umplu paginile revistei sale omonime. Filmul ofera un argument arzator pentru administratie, in timp ce dezvaluie politica contradictorie a industriei. Ce ar putea cere mai mult un critic modern?
Roata norocului si a fanteziei
La fel ca in filmul lui Hong Femeia care a alergat, acesta este un film in trei parti, care se acopera la intalnirile apropiate. Cu toate acestea, filmul regizorului japonez Ryusuke Hamaguchi , lansat anul acesta alaturi de adaptarea sa geniala a lui Haruki Murakami Drive My Car (veti gasi acel film pe lista celor mai bune din 2021 a colegului meu Richard Lawson , precum si pe al meu pentru Artforum ), contine episoade discrete.
In primul, o artista de machiaj ii dezvaluie o intalnire romantica recenta prietenei ei model, in timp ce se intorc acasa cu un taxi dupa o fotografie. Dupa aceea, aflam o informatie vitala care ameninta sa zdruncine prietenia. Vigneta se incheie cu o pereche de terminatii alternative. Restul din Wheel continua cu coincidente sporite si perturbari interpersonale, lasand spectatorul sa analizeze fantanile de sens lasate de ceea ce ramane nespus. Hamaguchi si actorii-colaboratorii sai sunt maestri ai absentei, dand atat cat omit.
Exterminati toate brutele
Din punct de vedere tehnic, o miniserie, dar formal cinematografic, interpretarea regizorului Raoul Peck , I Am Not Your Negro , asupra cartii omonime a regretatului scriitor suedez Sven Lindqvist este, desigur, si intentionat, un atac. Povestind o istorie impletita de violenta si bigotism anti-negri, anti-indigeni si antisemiti de pe tot globul, Peck leaga impreuna multe forme de opresiune fara a reduce diferentele sau a simplifica evenimentele. Daca speri sa sapi mai adanc decat cele mai bine vandute carti de autoajutorare anti-rasism si sa ajungi la niveluri ca Frantz Fanon si Aime Cesaire, iata o piatra de temelie.
Folosind o combinatie de reconstituiri si imagini de arhiva, eseul-film al lui Peck este, de asemenea, o reflectie asupra originilor si viitorului regizorului. El isi recunoaste ezitarea in a se plasa pe ecran, dar refuzand sa evite acel disconfort, ne invita sa facem acelasi lucru. Metodologia lui este la fel de semnificativa ca si povestea pe care o spune.
Aceasta nu este o inmormantare, este o inviere
Regizorul lesotan Lemohang Jeremiah Mosese gaseste afinitate nu numai in povestirea narativa, ci si in prezentarea spirituala, pe care o comunica atat in cuvant, cat si in imagine. In This Is Not a Burial, batrana Mantoa (defunctul actor sud-african Mary Twala) face aranjamente pentru propria ei moarte in satul ei rural, cand primeste vesti despre moartea prematura a fiului ei. La inceput, durerea pare sa o ingroape, iar apoi – cu vesti despre o dezvoltare care va stramuta mormintele localnicilor – o edifica. Twala este captivanta ca o femeie hotarata, dar complexa si uneori imposibil de citit, care pare sa fi trait mai multe vieti in cursul uneia. Mantoa are cu ea o istorie indigena dureroasa, dar mandra, si nu va lasa birocratia si coruptia guvernamentala sa o sterga. Oricat de magic ar fi argumentat,Aceasta nu este o inmormantare imbina arta cu urgenta si memoria cu supravietuirea.
Isabella
Regizorul argentinian Matias Pineiro s-a preocupat de multi ani de comediile lui Shakespeare – adaptandu-le liber, dar cu multa studiere, in povesti profund personale si teatrale care mineaza vietile romantice si profesionale ale femeilor. Colaboratorii obisnuiti Agustina Munoz si Maria Villar le interpreteaza pe Luciana si, respectiv, Mariel – actori cu niveluri diferite de confort in a-si etala ambitiile. Luciana o ajuta pe Mariel sa pregateasca rolul Isabellei din Measure for Measure, inainte de a realiza ca isi doreste rolul pentru ea insasi. Pineiro este la fel de interesat de drama interpersonala a premisei ca si de felul in care Luciana si Mariel isi inteleg meseria si isi experimenteaza viata. Acesta se potriveste bine cu Leos CaraxAnnette , despre interpreti la fel de ambitiosi care, de asemenea, merg fericiti prin padure impreuna inainte de o tradare majora.
Respect
Filmul biopic al lui Liesl Tommy , Aretha Franklin, cu Jennifer Hudson intr-un cel mai bun film al carierei, a fost uitat in mare masura de critici pentru ca a aparut intr-un moment nepotrivit al anului – sau poate pentru ca Tommy si scenaristul Tracey Scott Wilson au fost deosebit de vicleni in complot. Respectul nu schiopateaza prin ritmurile formei biopic, ci se bucura de rezonante dintre arta si comportamentul lui Franklin. Celebra enigmatica si adesea autodistructiva Queen of Soul a dat tot ce avea la fiecare nota, aducand interpretarea vocala la noi culmi. Respectul indrazneste sa urmareasca indeaproape sunetul, conectand in acelasi timp geniul lui Franklin de evaziunea si tristetea ei.
Procesiune
Este pe Netflix, dar, cel putin pe feedul meu, este tulburator de ascuns. Documentarul (si editorul) Robert Greene initiaza aceleasi metode intime de reconstituire pe care le-a folosit pentru a spune povestea persecutiei impotriva muncii intr-un mic oras de granita din Bisbee ’17 . De data aceasta, insa, este cu barbati care au fost abuzati, cand erau baieti, de preotii catolici. In loc sa se bazeze doar pe modul obisnuit de dezvaluire – fie ca sunt relatari jurnalistice sau marturii individuale – Green le cere subiectilor sai sa-si reiaseze experientele reale si imaginare in interiorul si in afara bisericii, colaborand cu el pentru a crea un film care ii poate ajuta sa proceseze copilaria. traume care le-au sfasiat in liniste viata ca adulti.
Am fost surprins de cat de remarcabil s-a simtit ca un grup de barbati se conecteaza mai degraba asupra substantei vietii lor interioare decat in jurul unui eveniment extern. Greene, mereu indraznet, dar grijuliu cu camera, ramane atent la idealul sustinut de comuniunea acestor barbati, fara a-si reduce durerea la momente de invatat.
Lucky Chan-sil
Fostul producator al lui Hong Sang-soo, Kim Cho-hee, a realizat un film de autoactualizare, cu inflorire tarzie, care atrage atat din viata ei de partea camerei, cat si dragostea ei pentru cinema. In film, producatorul de filme, alternativ nevrotic si tandru, Chan-sil, (jucat cu spontaneitate si seriozitate de Kang Mal-Geum ), incearca sa-si continue viata in urma regizorului ei (singurul regizor cu care a lucrat vreodata) moarte prematura. Ea se angajeaza intr-o serie de intalniri ambigue cu profesorul de franceza al prietenului ei actor, si incepe sa vada fantoma actorului din Hong Kong Leslie Cheung, care se imbraca doar cu boxeri si un tricou.
Filmul se refera la tweeness cu umor constient de sine: Chan-sil este singura si imbatranita, fara copii, dar copilaroasa, la fel si majoritatea celorlalti artisti din jurul ei. Cu toate acestea, este mai exasperata decat oricine altcineva de impracticabilitatea ei naucitoare si de halucinatiile cronice, inclusiv proprietara ei in varsta ( Youn Yuh-Jung, cunoscuta in Statele Unite pentru rolul ei castigator al Oscarului ca Soon-ja, bunica din Minari ). Nu intamplator ajungem sa iubim cele mai neangajabile aspecte ale lui Chan-sil — autocritica lui Kim este, de asemenea, una sociala, provocand societatile care exploateaza femeile pentru competentele lor si apoi le abandoneaza la primul semn de inconvenient.
Franta
Acesta va fi printre cele mai ciudate filme pe care le veti vedea vreodata – adica daca nu ati vazut nimic altceva pe care regizorul francez Bruno Dumont a facut in ultimii ani. Trecand de la alegorii extrem de sumbre si violente despre (i)moralitatea umana ( Humanity , Twentynine Palms ) la comedii delicios de derutant ( P’tit Quinquin , Slack Bay ), o drama istorica infioratoare ( Camille Claudel 1915 ) si muzicale sincere ( Jeannette, Ioana d’Arc ), autorul nespus de remarcat isi asuma acum satira politica cu Franta. O Lea Seydoux perfectaeste jurnalista de televiziune alba stralucitoare France de Meurs, o carierista extrem de nerusinata care isi foloseste subiectele marginalizate drept recuzita in productiile sale elaborate de „stiri”. Producatorul din Franta, Lou (comedianul Blanche Gardin, facand posibila orice fel de expresie), aparent singurul ei prieten, o incurajeaza la fiecare pas. Dar apoi jurnalista este oarecum umilita cand loveste un tanar cu pielea maro de pe motocicleta cu masina ei.
Evident, personajul lui Seydoux este un simbol pentru tara dupa care poarta numele. Dar ritmul idiosincratic al lui Dumont, ritmurile bizare, afinitatea pentru actorii secundari cu fizionomie atipica si insertiile palpitant nepotrivite de umor slapstick – toate fac parte din stilul semnaturii regizorului – extind filmul dincolo de pur alegoric. Ni se cere sa ne confruntam cu suisurile si coborasurile salbatice ale unei femei si ale unei tari, care nu se cunoaste pe sine dincolo de imaginea pe care o proiecteaza.
