Cum sa ascultati si sa va bucurati de muzica clasica

Numarul de genuri muzicale este uluitor de vast si, datorita tehnologiei digitale, muzica de orice fel va este disponibila cu cateva clicuri sau atingeri. Deci, de ce, in aceasta mare de sunet, ar trebui sa cunoasteti mai multe despre muzica clasica?

Ei bine, nu exista nicio forma de muzica pe care trebuie sa o cunosti. A asculta muzica clasica nu este o datorie, desi sustinatorii bine intentionati au facut-o uneori sa para una. Dar exista motive intemeiate pentru care ai putea dori sa explorezi muzica clasica. Muzica clasica poate fi incitanta, captivanta, emotionala, inspiratoare, provocatoare, provocatoare de gandire si adesea pur si simplu uluitoare. De ce nu ai cauta toate astea? Si, daca l-ai gasi, dorinta nu s-ar simti ca o nevoie ?

In acest Ghid, te invit sa descoperi toate aceste calitati pentru tine. Recomandarile pe care le voi oferi va pot ajuta sa va imbogatiti experienta muzicala clasica, indiferent daca sunteti un nou-venit la gen sau un ascultator de lunga durata.

M-am indragostit de muzica clasica cu mult timp in urma, cand eram adolescent, crescand la New York. Una dintre cele mai fericite amintiri ale mele din acea vreme implica calatoriile la biblioteca pentru a imprumuta discuri de vinil in compania altora care fac la fel, oameni de toate varstele, etniile si rasele, legati impreuna de o dorinta comuna pentru acele sunete captivante. Sentimentul de comunitate spontana a prevalat. Preferintele transmise de la persoana la persoana in soapta de biblioteca. M-am simtit bine sa fiu acolo.

Astazi, ca si atunci, muzica clasica sufera de o imagine publica a stramtorarii, a starii si a esecului general la rock . Dar, in timp ce decorul rigid al concertelor clasicepoate ca au meritat odata acea reputatie (ma bucur sa spun ca in ultima vreme s-au slabit), rigiditatea nu are nimic de-a face cu muzica, care merita mai bine. In opinia mea, muzica clasica este mult mai eficienta in a distruge limitele gandirii si sentimentelor decat in ​​a le impune. In vara anului 1989, protestatarii pro-democratie din Piata Tiananmen din Beijing au instalat difuzoare improvizate pentru a difuza finalul coral, „Oda bucuriei”, a Simfoniei a IX-a a lui Beethoven, in timp ce trupele guvernamentale se apropiau cu armele pregatite. Muzica a rasunat peste piata si, de asemenea, pe o retea de radio contrabanda. Oamenii au cantat impreuna. Daca asta nu s-ar zbuciuma, nu stiu ce ar putea.

O foaie de parcurs foarte scurta

„Muzica clasica” este un termen captivant pentru muzica scrisa in notatie muzicala inca din secolul al XIV-lea, initial in Europa, dar in cele din urma in intreaga lume. In mod traditional, interpretarea acestei muzici urmeaza indeaproape partitura scrisa a compozitorului, desi exact ceea ce inseamna aceasta a variat de-a lungul timpului. Probabil ca este mai bine sa vorbim despre „muzica veche” inainte de aproximativ 1600, urmata de muzica „baroc” pana la mijlocul anilor 1700 si muzica „clasica” din anii 1770 incolo.

Muzica clasica prezinta numeroase tipuri de compozitii, fiecare dintre ele se bazeaza in moduri diferite pe un stoc comun de resurse expresive. Iata scurte schite ale unora dintre principalele tipuri, pentru a va ajuta sa navigati:

• O simfonie este o lucrare extinsa pentru o orchestra constand din instrumente cu coarde, suflat, alama si percutie. Are de obicei patru segmente, bazate pe patru tempo-uri diferite: 1) rapid; 2) lent; 3) moderat spre vioi; si 4) rapid pana la foarte rapid. Aceste patru segmente, sau „miscari”, sunt asociate, respectiv, cu drama; expresivitate si sensibilitate; fizicul; si convivialitate.
• Un cvartet de coarde este o lucrare extinsa pentru doua viori, o viola si un violoncel. Este de obicei organizat in aceeasi secventa de patru miscari gasite in simfonii.
• Un concert este o lucrare cu mai multe miscari pentru un solist si o orchestra. De obicei, numarul de miscari este de trei in loc de patru.
• O sonata este o lucrare cu mai multe miscari pentru un solist la pian sau pentru un solist care canta la un alt instrument si este acompaniat de pian.
• O uvertura este o introducere simfonica intr-o opera, balet sau piesa. O poezie de ton este o lucrare mai scurta, de sine statatoare, pentru orchestra. Acestea tind sa urmeze tiparul dramatic tipic primelor miscari simfonice.
• Preludiile , studiile (studiile) si piesele de caractere sunt compozitii scurte, de obicei pentru pian.

Exista nenumarate moduri de a realiza aceste tipuri – si nenumarate modalitati de a le modifica. Pe masura ce va familiarizati mai mult cu repertoriul, auzirea transformarilor creative pe care compozitorii le aduc tipurilor si secventelor de miscari poate deveni in cele din urma o a doua natura.

Muzica clasica reuneste cunostintele si placerea

La fel ca majoritatea artei, muzica clasica activeaza un dialog intre placere si cunoastere. Formula este una veche; poetul roman Horatiu a scris ca sarcina poeziei este sa incante si sa instruiasca. Combinatia dintre ceva de invatat cu ceva de care sa se bucure sporeste impactul ambelor. Muzica clasica are o abordare speciala asupra acestui proces deoarece, spre deosebire de formele de arta bazate pe text sau imagini, muzica nu descrie cunoasterea, ci o intruchipeaza . In loc sa ne arate sau sa ne spuna ceva, muzica simuleaza o experienta vitala. Rezultatul se poate simti aproape socant la prima mana, de parca ti s-ar intampla.

Sentimentele si ideile implicate in muzica clasica sunt de obicei lasate neidentificate sau sunt identificate doar in termeni generali liberi. Cand muzica nu are versuri, ceea ce este norma pentru tipurile clasice enumerate mai sus, ea nu poate nici sa spuna, nici sa arate nimic, dar transforma aceasta lipsa intr-o virtute. Muzica face sa se inteleaga ceva prin mijloacele ei de a oferi placere. Pentru ascultator, aceasta inseamna adesea sa ajunga sa simta cum este sa intelegi ceva important – chiar daca nu se poate spune intotdeauna exact ce este acel ceva.

Pe langa distrugerea constrangerilor si intruchiparea experientei (si in parte pentru ca poate face aceste lucruri), muzica clasica, cum ar fi formele de arta de la drama clasica greaca la pictura renascentist italiana la filmele clasice de la Hollywood, ocupa un loc important in istoria occidentala. Oricine este interesat de acea istorie, sau de istoria artelor, are motive suplimentare sa asculte aceasta muzica.

Un lucru pe care nu il veti gasi in acest Ghid este o lista de verificare a formelor si structurilor muzicale pe care trebuie neaparat sa le ascultati. Cine ti-ar spune ca nu poti intelege o melodie pop decat daca auzi cutare sau cutare caracteristica formala? Acelasi principiu ar trebui sa se aplice muzicii clasice, dar o idee proasta care refuza sa moara este ca intelegerea muzicii clasice necesita o pregatire formala; ca trebuie sa-ti castigi drumul spre bucurie. Tu nu.

Ceea ce este cel mai distinctiv la muzica clasica nu este modul in care asculti, ci ceea ce se aude atunci cand o faci. Muzica este multifateta si bogat detaliata, ceea ce inseamna ca exista multe moduri de a o asculta. Se schimba odata cu ascultarea ta; chiar si aceeasi lucrare poate fi auzita diferit de mai multe ori. Nu ma presupun sa spun aici cum ar trebui sa asculti, ci doar cum ai putea sa asculti. In acest scop, voi oferi cateva sfaturi pentru a cauta muzica pe care o considerati convingatoare, precum si sugestii bazate pe ceea ce eu numesc „unghiuri de auz” – orientari informale catre o piesa muzicala care va poate ajuta sa ascultati cu mai multa placere si intelegere.

Gasiti muzica care va atrage interesul

Avand in vedere istoria sa indelungata, repertoriul clasic este deloc surprinzator de imens. Navigandu-l, nu se poate gresi cu numele mari. Beethoven si Mahler, Debussy si Stravinsky, Mozart si Chopin sunt toti bine cunoscuti dintr-un motiv. Dar repertoriul este plin si de muzica de catre multi alti compozitori geniali – inclusiv compozitori care, pana de curand, au fost neglijati din cauza rasei, sexului sau ambelor. Din fericire, acest corp bogat de muzica este acum redescoperit.

Dar de unde sa incep? Datorita internetului, este usor sa accesezi posturile publice de radio specializate in muzica clasica, indiferent unde locuiesti. Cateva care difuzeaza din zona mea si pe care le-as recomanda cu caldura cititorilor din orice parte a lumii sunt posturile WMHT, WQXR si WSHU. Acordati-va la intamplare la oricare dintre acestea si veti auzi cu siguranta lucruri interesante si atractive care pot sta la baza unei explorari ulterioare. In mod similar, serviciile de streaming de muzica ofera de obicei liste de redare organizate care pot servi drept introduceri in muzica clasica sau pentru anumiti compozitori. The New York Timesruleaza o functie intitulata „Cinci minute care te vor face sa iubesti…”, evidentiind diverse tipuri de muzica clasica (in mare parte). Fiecare intrare include clipuri audio impreuna cu paragrafe scurte ale colaboratorilor care explica de ce muzica pe care au ales-o misca si ii lumineaza.

Odata ce ati gasit muzica care va misca si va capteaza imaginatia, o simpla cautare online a compozitorului si/sau a tipului de compozitie (cvartet de coarde, simfonie etc.) va aduce la iveala alte spectacole si o abundenta de alte lucrari muzicale de explorat.

Alegeti „unghiurile de auz” pentru a asculta mai profund

Asa cum un unghi de vedere modeleaza ceea ce poti vedea, un unghi de auz modeleaza ceea ce poti auzi. Auzul in general devine concentrat atunci cand ascultam ceva . Preluati un unghi de auz prin cel mai simplu mijloc: ascultand cu ceva special in minte. „Ceva” poate fi o calitate muzicala sau un detaliu, o idee, o imagine, o impresie sau un cuvant sau o expresie evocatoare. Unele unghiuri pot fi folosite pentru a asculta multe sau majoritatea lucrarilor; unele sunt disponibile doar pentru unul. Incercarea unor unghiuri diferite pe aceeasi muzica este una dintre placerile muzicii clasice si, de asemenea, unul dintre mijloacele sale de descoperire.

Desi cele mai multe opere clasice nu au avut titluri pana de curand (au fost identificate in mod obisnuit ca exemple numerotate ale unui tip, cum ar fi Simfonia nr. 9 sau Concertul pentru pian nr. 1), acele lucrari care au titluri le folosesc pentru a invita anumite unghiuri de auz. Cand Antonio Vivaldi, in jurul anului 1723, a numit o serie de patru concerte pentru vioara Cele patru anotimpuri , in secventa „Primavara”, „Vara”, „Toamna” si „Iarna”, el a oferit un unghi care inca functioneaza 300 de ani mai tarziu.

Daca asculti cele patru concerte cu titlurile lor in minte, experienta poate simti ca ai fi martor sau descoperi ceva despre ciclurile naturale si trecerea timpului. Cea de-a doua miscare lenta din „Summer”, de exemplu, juxtapune o melodie trista de vioara solo cu zgomote violente din intregul ansamblu.

Vara pe care o auzim nu este un anotimp binevenit, ci o perioada de anxietate si disconfort. Vivaldi a publicat Cele patru anotimpuri cu o serie de patru sonete descriptive. Randurile care insotesc aceasta miscare scriu:

Asa cum muscanele si mustele bazaie cu furie in jur.

Ceea ce muzica si poezia transmit, fiecare in felul sau, este un sentiment si o cunoastere a vulnerabilitatii, chiar a neputintei, in fata naturii de care depind vietile si mijloacele de existenta ale oamenilor.

Desigur, nu exista intotdeauna un sonet pe care sa te bazezi. Pe masura ce ascultati o piesa de muzica clasica, este posibil sau nu sa puteti spune exact ce face cunoscut muzica. Sentimentul cum este sa intelegi ceva important poate avea prioritate fata de continutul intelegerii. Reflectia ulterioara va poate permite sa spuneti mai multe, extinzand atat intelegerea, cat si placerea. (Comentariul meu despre vulnerabilitatea fata de natura provine din acest tip de reflectie.) Dar, oricum, sentimentul de a cunoaste, de a descoperi sau de a-si aminti ceva exista, iar mediul sau este placerea pe care o ofera muzica.

Caracteristicile care dau semnificatie muzicii, indiferent de sensul pe care si-l asuma pentru tine, sunt toate la suprafata. Tot ce trebuie sa faci este sa asculti cu imaginatia ta, nu doar cu urechile. Gasiti un unghi de auz si ascultati ce se intampla. Totul decurge din asta.

In exemplele de mai jos, voi incepe prin a sugera un posibil unghi de auz, apoi voi modela ceea ce s-ar putea auzi cand ascultam din acel unghi. Dar ma asteapta pe deplin ca ascultatorii sa gaseasca alte unghiuri din care sa asculte – si, de asemenea, sa gaseasca modalitati individuale de a reflecta asupra rezultatelor. Experimentati cu diferite unghiuri de auz si ascultati cu imaginatie, permitand oricate asocieri, imagini si amintiri doriti.

• Unghi: urmariti melodia si transformarea acesteia

Elementele esentiale ale muzicii occidentale sunt melodia, armonia si ritmul, dar proeminenta lor variaza de la un tip de muzica la altul. Ritmul ocupa adesea locul de mandrie in jazz-ul instrumental, de exemplu; melodia, mai ales atunci cand este improvizata, ia nastere in dialog cu vitalitatea ritmica a muzicii. In timp ce muzica clasica poate acorda ritmului un rol similar in orice moment, motorul sau principal este melodia. Mai precis este variatia si transformarea melodiei, formarea, combinarea si defalcarea melodiei – melodia ca principiu al dramei.

Pentru a urmari melodia, tineti cont de cea mai simpla forma a ei, care este de obicei prima, apoi ascultati ce se intampla cu aceasta premisa expresiva.

Sa ne uitam la exemplul Cvartetului de coarde nr. 9 al lui Ludwig van Beethoven (1808), care afirma valoarea melodiei explorand mai intai ce se intampla daca te descurci fara ea. Cvartetul incepe cu o introducere lenta, ciudata: o serie aparent aleatorie de acorduri care intima cumva un simt al directiei subiacent. Cand este gasita directia, melodia izbucneste si infloreste pe parcursul primei miscari. Dar mai sunt de auzit pe aceasta tema.

Cea de-a doua miscare incepe surprinzator, cu o singura nota tare de pizzicato (smuls) de la violoncel.

Apoi, o melodie tulburatoare se ridica si coboara peste alte sapte astfel de note, acum cantate incet. Si iata, un unghi de auz, aproape cerut de muzica, o melodie misterioasa, hipnotica, putin de rau augur: unde va ajunge melodia asta? Unde poate merge? Puteti auzi intrebarea in umflarea si diminuarea muzicii si sunetele sale joase.

La intrebare se raspunde curand. Apare un nou tip de melodie (la 2:48 in inregistrarea de mai sus) si este izbitor de diferita de prima: usoara, gratioasa, delicata. Este o intoarcere la confortul familiaritatii. Melodia pare deodata fermecator de demodata si eleganta, ceea ce ti-ar putea parea putin suspect, deoarece pare sa provina dintr-o lume atat de diferita decat melodia anterioara. In acest moment, dupa ce v-ati ocupat de schimbarea radicala a melodiei, s-ar putea sa va simtiti precar in echilibru intre forme contrare de alura – una care provine din ceva greu de inteles si una din ceva ce nu trebuie sa intelegeti. Dar echilibrul nu dureaza. Mai tarziu in compozitie (la 5:16 in aceasta versiune) a doua melodie revine, doar pentru a se rupe in fragmente. Muzica se blocheaza. Si apoi melodia revine din nou intr-o noua forma uimitoare, fluid si extatic. Isi renunta familiaritatea si devine tovarasul primei melodii in ciudatenie.

Tot ce trebuie sa faceti este sa observati calitatile pe care muzica va atrage atentia si sa va permiteti sa va ganditi liber la ele. Transfigurarea celei de-a doua melodii pare sa provina din influenta partenerului ei misterios? Ar putea melodia, calatorind atat de departe de sinele ei original, sa intruchipeze un spirit de repudiere, evadare sau auto-innoire? Intrebarile care ar putea aparea in timpul ascultarii si raspunsurile vor depinde de ascultator. Si intrebarile s-ar putea sa nu aiba nevoie de raspuns. Abundenta de posibilitati este o parte a esentiei si este posibil – cu siguranta veti avea – interpretari diferite ale muzicii la audieri diferite.

• Unghi: cauta sens in calitatile sunetelor

La fel cum pictorii amesteca culorile pe o paleta, compozitorii clasici amesteca sunete astfel incat combinatia sa aiba un sens expresiv sau dramatic in sine. Compozitorul decide cum sa se combine sunetele disponibile si cand sa lase sunetele neamestecate sa iasa in evidenta si pe ce instrument(e). Timbre este „culoarea tonului” a unui sunet, care este distincta pentru fiecare instrument si variaza in functie de modul in care este cantat instrumentul; textura este calitatea sunetului care rezulta din modul in care instrumentele sunt combinate sau izolate. Ambele sunt esentiale pentru compozitia clasica. De asemenea, ofera un unghi de auz. Cele mai cunoscute sunete din istoria muzicii clasice, cele patru note care incep Simfonia a cincea a lui Beethoven (1808), isi datoreaza o parte din impactul timbrului si texturii lor. Sunt cantate la volum maxim, fara armonie, de toate coardele plus o pereche de clarinete izolate.

De asemenea, puteti auzi impactul timbrului si al texturii in miscarea lenta si tulburatoare a Primei Simfonie a lui Gustav Mahler (1888). Incepe cu o melodie pe care majoritatea ascultatorilor, atunci si acum, l-ar gasi familiar, cunoscuta cel mai bine sub titlul sau francez, „Frere Jacques”. Dar melodia are o soarta mizerabila si a suferit-o deja. Se canta pe un contrabas solo zgomotos; se misca prea incet, de parca basul mohorat l-ar fi cantarit; si este intr-o tonalitate minora. Singurul sau acompaniament este o treapta grea pe timpane (tobe). Aceste caracteristici sunt imposibil de ratat si ofera – insista – un unghi de ascultare. Muzica suna bizar. Suna funebru. Suna fascinant.

La neliniste se adauga si simplul fapt ca „Frere Jacques” este un rotund. Majoritatea celor care o cunosc o vor fi invatat in copilarie cantand in grup. Cuvintele de cele mai multe ori nu inseamna nimic, dar cantatul lor creeaza imediat un sentiment de coeziune sociala. Mahler transmite nevoia acestei coeziuni intruchipand cum se simte si cum suna pierderea acesteia. El sparge coeziunea intr-o gramada de conexiuni pierdute. Tot ceea ce stim despre melodie – inocenta sa, asocierea cu copilaria, colectivitatea sa – se transforma intr-un opus sinistru.

Se intampla prea multe dupa aceasta pentru a fi acoperite pe scurt, dar un lucru la care sa reflectam este izbucnirea ulterioara a muzicii zgomotoase si rustice a carei culoare si melodie pot evoca sau nu stilul evreiesc cunoscut sub numele de klezmer si, astfel, face aluzie la descendenta evreiasca a lui Mahler. Aceasta intorsatura a evenimentelor intruchipeaza eliberarea, nostalgia sau altceva? Inca o data, raspunsul este la latitudinea ascultatorului si/sau interpretilor, care pot auzi sau nu muzica in acelasi mod.

• Unghi: lasati sunetele sa evoce privelisti si senzatii

Relatarile traditionale despre muzica clasica ii sfatuiesc adesea pe ascultatori sa se implice cu muzica doar ca muzica si sa evite sa acorde prea mult credibilitate asa-numitelor asocieri „extramuzicale” cu alte tipuri de experienta. Atentia se aplica chiar si muzicii care invita in mod explicit astfel de asociatii – asa-numita „muzica de program” (din care exista destul de mult). Conform acestui punct de vedere, atunci cand Claude Debussy scrie o piesa pentru orchestra intitulata „ Nuages ” („Norii”), norii nu ar trebui sa conteze. Dar de ce nu ar face-o? Ascultatorii asociaza sunetele muzicii clasice cu alte lucruri – imagini, amintiri, stari, fantezii – tot timpul. Asociatiile sunt aproape imposibil de evitat.

Poate fi imbogatitor sa aduci propriile asocieri la muzica si sa asculti ce se intampla atunci cand o faci. Luati doua exemple scurte, incepand cu „Norii” a lui Debussy (terminat in 1899). Debussy a fost destul de serios in privinta titlului. Muzica, a scris el, „redeaza aspectul imuabil al cerului si miscarea lenta si solemna a norilor, disparand in tonuri de gri usor nuantate de alb”. Ce ar putea experimenta un ascultator cand asculta muzica avand in vedere aceasta legatura cu natura?

Cea mai mare parte a piesei consta din acorduri care se ondulan incet, caderea sau statice, cu o melodie putin perceptibila. Cornul englez are un mic fragment de melodie expresiv care vine si pleaca cu aproape nicio variatie. In cele din urma, se dizolva in sunete statice stratificate peste o rulare continua si moale pe timpani, tonurile de gri ale lui Debussy nuantate de lumina. Ascultatorii care „traduce” acordurile neclare ale muzicii in vederea imaginara a norilor care se rostogolesc solemn vor fi bine rasplatiti.

Daca melodia este inima muzicii clasice, s-ar putea sa intampinati revenirea acelei mici teme de corn englezesc plangator, doar o fraza, intr-adevar – minimul de melodie de care are nevoie un ascultator. Dar poate ca poti saluta si disparitia lui in ceata muzicala. Poate ca exista momente cand vrei sa plutesti eliberat de definitia melodiei, chiar daca asta te lasa, ei bine, cu capul in nori. Unghiul de auz aduce intrebarea vie.

Un al doilea exemplu este finalul Cvartetului de coarde al lui Franz Joseph Haydn, op. 74, nr. 3 (1793), cunoscut sub numele de „Calaretul” sau „Calaretul”. Porecla nu a venit de la Haydn; reprezinta o asociere „neautorizata” adusa in muzica de ascultatori de-a lungul mai multor generatii – una care s-a blocat din motive evidente. Miscarea incepe cu o melodie zimtata, propulsiva, peste un acompaniament batand si galopant.

Poti simti aceasta zgomot de muzica. Nu este muzica pentru calaretul ocazional, ci pentru unul cu o misiune sau un mesaj urgent, unul care calareste cu furie si mai departe. Un episod ulterior, contrastant, pare sa aiba scopul de a calma orice situatie este la indemana, dar urgenta revine apoi cu fragmente din melodia „calaretului”. Se tot intoarce chiar si dupa ce ar fi trebuit sa se opreasca, chiar la sfarsit. Daca sunteti in cautarea unei plimbari salbatice, aceasta piesa va va oferi.

Ar fi greu sa asculti aceasta muzica fara a experimenta imagini si senzatii mentale, iar asta se poate intampla indiferent daca o piesa de muzica clasica are sau nu un titlu evocator. Ca si in aceste exemple, va puteti aprofunda experienta permitand si explorand orice va vine in minte.

• Unghi: ascultati repetarea cu diferenta

O alta modalitate de a te absorbi in muzica este sa asculti pur si simplu un „eveniment” pe care il dramatizeaza. Doar asculta ce se intampla; sentimentul ca se intampla ceva este de baza pentru muzica clasica.

O modalitate buna de a face acest lucru este sa ascultati repetarea cu diferenta. Am avut deja un exemplu in transformarea lui Beethoven a unei melodii elegante intr-o versiune misterioasa a ei insasi in miscarea lenta a Cvartetului sau de coarde nr. 9. Un altul are loc la incheierea „Norilor” de Debussy, cand fragmentul de melodie care a revenit neschimbat de-a lungul timpului se desparte in bucati si dispare, aproape ca si cum ar fi fost o iluzie.

Uneori, repetarea trece de la o miscare la alta. Simfonia nr. 3 a lui Johannes Brahms (1883) incepe cu o proclamatie aproape uimitoare pe coarde, tromboni si tobe.

Mai mult de o jumatate de ora mai tarziu – aproape in ultimul moment al celei de-a patra si ultima miscare (36:06) – acea melodie de deschidere revine. Dar de data aceasta, este mai degraba moale decat tare, se aude pe corzi murmurand impotriva vantului static, fara tromboni, fara tobe. Este aceasta reaparitie linistita, pedepsita, multumita, invinsa sau altceva? Fiecare ascultator va decide individual, iar fiecare spectacol isi va face propria sugestie. Dar, in toate cazurile, returul ne cere sa reconsideram tot ce am auzit pana in acel moment. Pentru a intelege unde am ajuns, trebuie sa revedem oriunde am fost.

Ascultati diferentele dintre performante

Cand sunteti gata sa revedeti muzica de care v-ati bucurat, ascultati diferenta pe care o face performanta. „Aceeasi” muzica poate suna uimitor de diferit in diferite interpretari. Pianistul Shelley Katz ofera o demonstratie literalmente rasunatoare in acest sens prin inregistrarile sale a 10 interpretari foarte diferite ale unei piese scurte pentru claviatura a lui Johann Sebastian Bach – interpretata de fiecare data fara a schimba o nota.

„Summerland” pentru pian, una dintre „Three Visions” (1936) ale compozitorului american de culoare William Grant Still, este o viziune muzicala a paradisului. Asa cum este interpretat de Mark Boozer, minutul de inceput incepe cu liniste, apoi se atenueaza in ondulatii fluide care adauga vitalitate fara a perturba calmul:

Asa cum este interpretat mai incet si mai liber de Henry Kramer (fara relatie), inceputul este mai putin linistit decat este o cautare reflexiva. Pasajul ondulat include o tensiune de dor care nu este evidenta in versiunea lui Boozer:

Diferentele astfel stabilite influenteaza tot ce urmeaza in fiecare reprezentatie. Muzica este aceeasi, dar semnificatiile sunt diferite. Puteti gasi astfel de diferente in interpretarea aproape oricarei piese de muzica clasica. Muzica este conceputa pentru a dezvalui intreaga sa profunzime si putere in diferentele de la o performanta la alta (care reflecta unghiuri diferite de auz de catre interpreti).

Puncte cheie – Cum sa ascultati si sa va bucurati de muzica clasica

1. Ascultarea muzicii clasice deschide un put de experiente posibile. Muzica poate fi captivanta, incitanta si provocatoare, ajutand la distrugerea limitelor gandirii si sentimentelor.
2. Muzica clasica reuneste cunostintele si placerea. Una dintre recompensele ascultarii este sa simti cum este sa intelegi ceva important, fara a folosi text sau imagini.
3. Gasiti muzica care va atrage interesul. Nu puteti gresi cu compozitori de renume precum Beethoven sau Mozart, dar radioul clasic si listele de redare va pot ajuta sa gasiti alte puncte de plecare.
4. Alegeti „unghiurile de auz” pentru a asculta mai profund. Experienta ta de ascultare poate deveni mai bogata si mai concentrata atunci cand asculti ceva – fie ca este vorba despre o calitate muzicala (cum ar fi evolutia melodiei sau textura generala), o idee, o imagine sau orice altceva . Asculta cu imaginatia ta.
5. Ascultati diferentele dintre performante. O singura piesa de muzica clasica poate da impresii foarte diferite in functie de modul in care este interpretata de muzicieni. Incercati diferite versiuni ale favorite pentru a aprecia deplinatatea lucrarii.

Vizionarea unui spectacol clasic in direct

Una dintre cele mai pline de satisfactii moduri de a afla mai multe despre muzica clasica este sa asiste la cateva concerte clasice live. Acestea vin in trei soiuri principale:

• concerte de orchestra, care includ de obicei o simfonie, un concert si o lucrare mai scurta;
• concerte pentru cvartete de coarde sau alte compozitii de ansamblu mic, care se numesc „muzica de camera” deoarece, din punct de vedere istoric, piesele erau interpretate mai degraba in incaperile caselor decat in ​​salile publice; sau
• concerte pentru un pianist solo, numite „recitaluri” deoarece persoana care a inventat formatul, compozitorul si virtuozul Franz Liszt, a conceput solistul ca „vorbind” publicului.

Multe concerte clasice furnizeaza publicului lor programe tiparite care identifica lucrarile care trebuie ascultate si ofera cateva informatii – „note de program” – despre muzica, compozitori si interpreti. In multe cazuri, interpretii de astazi vor vorbi si cu publicul, rupand traditia indelungata de a proceda in tacere. Notele programului pot fi destul de informative, mai ales atunci cand evita descrierile nefolositoare ale formei si tehnicii care echivaleaza cu instructiuni prea specifice despre ce sa asculti. Notele pe care le gasesc cele mai utile conecteaza lucrarile la indemana cu viata si vremurile compozitorilor si ofera caracterizari scurte si evocatoare ale muzicii pe care ascultatorii le pot lua ca indicii mai degraba decat ca directii. (Notele dintr-un program al Pacific Symphony care urmareste mostenirea pianistei si compozitoarei Clara Schumann ofera un exemplu pozitiv.)

Concertele clasice sunt in mod inerent interesante. Cele mai multe dintre ele prezinta muzica in care exista putin sau deloc loc de eroare, muzica care trebuie produsa fara amplificare si care este greu de redat – desi nu greu de ascultat. Aceste concerte danseaza pe franghie.

O modalitate de a profita de energia si suspansul rezultat este sa urmariti cum se face muzica. Interpretii de camera comunica intre ei cu corpul lor, precum si prin sunetele pe care le scot; le poti vedea si auzi, imprejurandu-se sau departandu-le. De asemenea, solistii isi folosesc corpul in mod expresiv: felul in care un pianist se apleca peste tastatura, se balanseaza sau tine nemiscat, subliniaza sau limiteaza miscarea bratelor, toate au o contributie la felul in care suna muzica .. Iar conducatorii de orchestre („dirigentii”) – a caror sarcina este sa coordoneze interpretii, sa le echilibreze sunetul, sa modeleze ritmul muzicii („tempo”) si sa aleaga ce sa sublinieze – variaza de la cei care abia se misca pana la cei care isi arunca tot corpul in mod extravagant in lucrare. Muzica clasica live are un element de spectacol care este o parte importanta a artei sale.